












A


Giorgio Agamben. Le geste et la danse.
Giorgio Agamben. Notas sobre o gesto.


Daniel Silva Aires; Mônica Dantas. Elaboração do corpo na criação em dança-telemática.
David Akombo. The unity of music and dance in world cultures.

Ann Cooper Albright. Movendo-se através da diferença: dança e deficiência.
Márcia Almeida (Org.). A cena em foco: artes coreográficas em tempos líquidos.
Marcus Vinicius Machado de Almeida. A selvagem dança do corpo.
Fernanda de Souza Almeida; Andreza L. M. de Sá. Pequenos brincantes da educação infantil: um encontro entre a dança e as culturas populares brasileiras.
Arnaldo Alvarenga. Klauss Vianna e o ensino da dança: uma experiência educativa em movimento (1948-1990).
Arnaldo Alvarenga. Os anos 1980 e a explosão da dança cênica brasileira.
Maria João Alves; Margarida Moura. Práticas de aprendizagem e metodologias do ensino numa licenciatura em dança.
Ana Clara Amaral. Dança e mimese corpórea.
Carolina Romano de Andrade; Kathya Maria Ayres de Godoy. A formação do professor para dança: reflexões sobre um curso de formação continuada.
Thoinot Arbeau. Orchesographie et traicté en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre & practiquer l'honneste exercice des dances.





Digo que a cena é um lugar físico e concreto que pede para ser preenchido e que se faça com que ela fale sua linguagem concreta. Digo que essa linguagem concreta, destinada aos sentidos e independente da palavra, deve satisfazer antes de tudo aos sentidos, que há uma poesia para os sentidos assim como há uma poesia para a linguagem e que a linguagem física e concreta à qual me refiro só é verdadeiramente teatral na medida em que os pensamentos que expressa escapam à linguagem articulada.
Antonin Artaud
Pablo Assumpção. Da rua como coisa ativa: sua força linguística, mística e estética.
Pablo Assumpção. Delinquência erótica, uma poética: experimentos em sensualidade etnográfica e teoria queer.




Jacques Aumont. A análise do filme.
Jacques Aumont. As teorias dos cineastas.
Jacques Aumont. Claro e confuso: a mistura de imagens no cinema.



Alain Badiou. Pequeno manual de inestética.
Mikhail Bakhtin. A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais.

B
Davinia Caddy. The Ballet Russes and Beyond: music and dance in Belle-Époque Paris.
Beatriz Cerbino, Ana Luíza Cerbino. O original Ballet Russe no Rio de Janeiro: memórias em movimento.


Ballets Russes

Eugenio Barba. O quarto fantasma.
Eugenio Barba. The dilated body: on the energies of acting.
Eugenio Barba; Nicola Savarese. A arte secreta do ator: dicionário de antropologia teatral.
Eugenio Barba; Nicola Savarese. The secret art of the performer.



Alexandre Barbalho. Políticas culturais no Brasil: identidade e diversidade sem diferença.
Alexandre Barbalho; Thaís Gonçalves. Micropolítica dançarina: um modo de pensar arte, cultura e políticas culturais.
Ana Mae Barbosa. Arte, educação e cultura.
Ana Mae Barbosa. Arte-educação no Brasil: realidade hoje e expectativas futuras.
Ana Mae Barbosa. Arte educação no Brasil: do modernismo ao pós-modernismo.
Ana Mae Barbosa. Arte no Brasil: várias minorias.
Ana Mae Barbosa. Da interdisciplinaridade à interterritorialidade: caminhos ainda incertos.
Ana Mae Barbosa. Educação artística.
Ana Mae Barbosa. O dilema das artes no ensino médio no Brasil.
Débora Barreto. Dança... ensino, sentidos e possibilidades na escola.
Laura Bauermann; Jair Felipe Bonatto Umann. Estudo do gesto em danças de culturas populares sob uma perspectiva sistêmica.
Stephan Arnulf Baumgartel. Mimesis performativa: imediatez em ação ou a ação da mediação?



Pina Bausch. Revista Brasileira de Estudos da Presença, v. 8, n. 3, jul./set. 2018.
Royd Climenhaga (Ed.). The Pina Bausch sourcebook: the making of Tanztheater.
Raimund Hoghe. Bandoneon: em que o tango pode ser bom para tudo?
Raimund Hoghe. O teatro de Pina Bausch.
Raimund Hoghe. Uma carícia também pode ser como uma dança.
Bruno Leal Piva. O tecido colorido na dança-teatro de Pina e Barba: uma dramaturgia plural de subjetivação.

... tímida, composta, diáfana, vestida de negro, lá estava minha princesa austríaca. Era Pina Bausch. Um monja com um sorvete, uma santa de patins, um vulto de rainha exilada, de fundadora de uma ordem religiosa, de juíza de um tribunal metafísico que de repente lhe pisca um olho. Com seu vulto aristocrático, tenro e cruel, misterioso e familiar, fechado numa enigmática imobilidade, Pina Bausch sorria para mim para se fazer reconhecer. Que bela face! Uma daquelas faces destinada a se fixar, gigantesca e perturbante, nas telas do cinema. O espetáculo de Pina Bausch, eu o assisti do começo ao fim, e gostaria que fosse mais longo. Senti logo uma grande simpatia, cúmplice de uma graça sem igual, de uma brisa alegre que soprava sobre a cena.
Federico Fellini




Roy Bennett. Uma breve história da música.
Bruce Benward, J.; Timothy Kolosick. Ear training: a technique for listening.
Henri Bergson. A evolução criadora.
Henri Bergson. Matéria e memória: ensaio sobre a relação do corpo com o espírito.
Henri Bergson. O pensamento e o movente. [1]
Henri Bergson. O pensamento e o movente. [2]
Henri Bergson. O riso: ensaio sobre a significação do cômico.
Odailso Berté; Mônica C. de Borba Barboza; Crystian D. da Silva Castro. "Eram de terra seus corpos... de água seus sonhos": incidências de um processo criativo cos os(os) Mbya-Guarani na formação de professoras(es) de dança.
Romain Bigé. Dançar a anarquia: teorias e práticas anarquistas no Judson Dance Theater, Grand Union e Contact Improvisation.




Anne Bogart. Entrevistada por Claudia Mele, Beth Lopes e Matteo Bonfitto.
Anne Bogart; Tina Landau. The viewpoints book: a practical guide to viewpoints and composition.
Débora Bolsanello. Educação somática: o corpo enquanto experiência.
Débora Bolsanello. A educação somática e o contemporâneo profissional da dança.
Débora Bolsanello. Pilates é um método de educação somática?
Pierre Bourdieu. O poder simbólico.
Nicolas Bourriaud. Estética relacional.
Nicolas Bourriaud. Pós-produção: como a arte reprograma o mundo contemporâneo.
Carlos Augusto Brandão. A educação como cultura.
Carlos Augusto Brandão. A pesquisa participante e a participação da pesquisa.
Carlos Augusto Brandão. Educação popular.
Gabriele Brandstetter. Dança como cena-grafia do saber.
Gabriele Brandstetter. Defigurative choreography: from Marcel Duchamp to William Forsythe.
Gabriele Brandstetter. Entrelaçamentos culturais em dança.
Gabriele Brandstetter. In and out of sync: ritmos de tradução em performance e dança.















Ramsay Burt. Judson Dance Theater: Performative traces.
Ramsay Burt. Katherine Dunham e Maya Deren: sobre ritual, modernidade e diáspora africana.
Ramsay Burt. Revisiting 'No To Spectacle": Self Unfinished and Véronique Doisneau.

C
Paulo Caldas. A dança dos corpos interditados.
Paulo Caldas. Coreografia e dramaturgia: sentido e(m) ato.
Paulo Caldas. Derivas críticas.
Paulo Caldas. Forsythe e o dispositivo.
Paulo Caldas. Linhas serpentinas: notas sobre uma abordagem labaniana do espaço.
Paulo Caldas. O movimento qualquer.


Aurore Bonnet. Ambiance et mouvement des corps: rythmes de marche dans l'espace public.
Aurore Bonnet. Qualification des espaces publics urbains par le rythmes de marche - approche à travers la danse contemporaine.
David Le Breton. Elogio del caminar.
David Le Breton. Marcher: éloge des chemins et de la lenteur.
Francesco Careri. Caminhar e parar.
Francesco Careri. Walkscapes: o caminhar como prática estética.
Guy Debord. Introduction to a critique of urban geography.
Guy Debord. Theory of the dérive.
Fréderic Gros. Caminhar, uma filosofia.
Tim Ingold; Jo Lee Vergunst (ed.). Ways of walking: ethnography and practice on foot.
Paola Berenstein Jacques. Breve histórico da Internacional Situacionista – IS.
Paola Berenstein Jacques. Corpografias urbanas.
Paola Berenstein Jacques. Elogio aos errantes: breve histórico das errâncias urbanas.
Élise Olmedo. La marche, les artistes et la ville: la production des savoirs hodologiques.
Situationist International Online.
Rebecca Solnit. Wanderlust: a history of walking.
Danielle Wiley. A walk about the city: Stalker, the transurbance and the city map.
Dossiê:
CAMINHAR
(por Paulo Caldas)









Marvin Carlson. Performance: uma introdução crítica.
Marvin Carlson. Teatro pós-dramático e performance pós-dramática.
Marvin Carlson. Teorias do teatro: estudo histórico-crítico, dos gregos à atualidade.

Luís da Câmara Cascudo. História dos nossos gestos.
Beatriz Cerbino. Dança e memória: usos que o presente faz do passado.
Beatriz Cerbino. Jaques Corseuil e o jornalismo de dança no Rio de Janeiro.
Beatriz Cerbino. O corpo cênico e suas autorias.
Beatriz Cerbino. Memória e dança: considerações e apontamentos.
Beatriz Cerbino. Nina Verchinina e a construção de um corpo expressivo.
Jeff Chang. Can't stop won't stop: a history of the hip-hop generation.





Elizabeth Claire. Dance studies, gender and the question of history.
Fernando Cocchiarale. A (outra) arte contemporânea brasileira: intervenções urbanas micropolíticas.
Fernando Cocchiarale. Quem tem medo da arte contemporânea?
Silvia Pinto Coelho. “Práticas de atenção”: ensaios de desterritorialização e performance coreográfica.
Renato Cohen. A cena transversa: confluências entre o teatro e a performance.
Renato Cohen. Perfomance e telepresença: comunicação interativa nas redes.
Giovana Consorte; Rousejanny Ferreira. Discutindo juventudes: microrrevoluções entre a cultura e a educação.
Volmir Cordeiro. Valeska Gert e Marcelo Evelin: morrer em dança.
Josiane Franken Corrêa; Flávia Marchi Nascimento. Ensino de dança no Rio Grande do Sul: um breve panorama.

Thomas Csordas. A corporeidade como um paradigma para a antropologia.
Bojana Cvejic. Collectivity? You mean collaboration.
Bojana Cvejic et al. La partition musicale et chorégraphique.
Bojana Cvejic; Ana Vujanovic. Esfera pública através da performance.

D
Emyle Daltro. Areias ao vento ou Vestígios de um trabalho de arte, vida, dança, memória.
Emyle Daltro. Processos de composição/ensino/aprendizagem em dança.
Mônica Dantas. Arquivos digitais em dança: interrogando e construindo memórias coreográficas.
Mônica Dantas. Desejos de memória: procedimentos de recriação de coreografias de Eva Schul.
Mônica Dantas. Movimento: matéria-prima e visibilidade da dança.
Mônica Dantas. Propostas coreográficas da dança jazz na cidade de Porto Alegre.
Mônica Dantas; Andréa Soares. Um olhar transversal para as danças do mundo.
Arthur C. Danto. A transfiguração do lugar-comum: uma filosofia da arte.
Arthur C. Danto. Crítica de arte após o fim da arte.
Arthur C. Danto. Marcel Duchamp e o fim do gosto: uma defesa da arte contemporânea.




Georges Didi-Huberman. Diante da imagem: questão colocada aos fins de uma história da arte.
Georges Didi-Huberman. El bailaor de soledades.
Georges Didi-Huberman. O que vemos, o que nos olha.
Georges Didi-Huberman. Quando as imagens tocam o real.
Georges Didi-Huberman. Remontar, remontagem (do tempo).



Dossiê:
DRAMATURGIA
(por Paulo Caldas)
Andrea Bardawil (Org.). Tecido afetivo: por uma dramaturgia do encontro.
Manuel Belisco; Maria José Cifuentes (Orgs.). Repensar la dramaturgia: errancia y transformación. Rethinking dramaturgy: errancy and transformation.
Synne K. Behrndt; Cathy Turner (Orgs.). Dramaturgy and performance.
Matteo Bonfitto. Tecendo os sentidos: a dramaturgia como textura.
Paola Secchin Braga. Dramaturgia no corpo.
Paulo Caldas; Ernesto Gadelha (Orgs.). Dança e dramaturgia[s].
Revista Cena nº29, 2019: Dossiê Dramaturgis(s), dramaturgismo em tempos pós-dramáticos.
Guy Cools. De la dramaturgie du corps en danse.
Guy Cools. Sobre dramaturgia da dança.
Joseph Danan. Mutações da dramaturgia: tentativa de enquadramento (ou de desquadramento).
Gisela Dória. (De)composição e produção de sentido: dramaturgias na dança contemporânea. [tese]
Gisela Dória. Entrelaçando fios: possíveis eixos dramatúrgicos na dança contemporânea.
Dramaturgias nº 8, 2018: Dossiê Dramaturgia da Dança.
Renato Ferracini. Por uma potente dramaturgia microscópica.
Jean-Claude Gallotta; Claude-Henri Buffard. Le chorégraphe et son dramaturge.
Pil Hansen; Darcey Callison (Orgs.). Dance dramaturgy: modes of agency, awareness and engagement.
Marianne van Kerkhoven. Looking without pencil in the hand.
Scott deLahunta. Dance dramaturgy: speculations and reflexions.
Gotthold Efhraim Lessing. Hamburg dramaturgy.
Vanessa Macedo. Pulsação da obra: dramaturgias nas práticas contemporâneas de dança.
Marco de Marinis. Dramaturgy of the spectator.
Anny Mokotow. Decentred perspectives: dramaturgical developments in dance.
Ana Carolina Mundim. Dramaturgia, corpo e processos de formação na dança contemporânea.
Nouvelles de Danse nº 31. Dossier: danse et dramaturgie. [tradução]
Katherine Profeta. Dramaturgy in motion: at work on dance and movement performance.
Fátima Saadi. Dramaturgias: estudo sobre a função do dramaturgista.
SARMA - Laboratory for discursive practices and expanded performance: Anthology Embodied Dramaturgies.
Guilherme Schulze. Notas para uma dramaturgia coreográfica.
Melina Scialom, Veronica F. M. de Almeida. Dramaturgia na dança: manipulação de energia no processo.
Christel Stalpaert. A dramaturgy of the body.
Theaterschrift nº 5-6, 1994: Über Dramaturgie; On dramaturgy; A propos de dramaturgie.







.png)
Fernanda Eugenio; João Fiadeiro. O encontro é uma ferida.
Fernanda Eugenio; João Fiadeiro. Secalharidade como ética e como modo de vida.
E

Ciane Fernandes. Pesquisa somático-performativa; sintonia, sensibilidade, integração.
Renato Ferracini; Bruna Martins Reis. Dança e saúde mental: ações de potência.
Maria Cristina Franco Ferraz. Graça, corpo e consciência.
Sueli Ferreira (Org.) O ensino das artes: construindo caminhos.
Osvaldo Fontes Filho. Jacques Rancière e a modernidade do movimento.
Geisha Fontaine. Variações sobre momentos de dança.
Sylvie Fortin. Contribuições possíveis da etnografia e da auto-etnografia para a pesquisa na prática artística.
Sylvie Fortin. Educação somática: novo ingrediente da formação prática em dança.
Sylvie Fortin. Nem do lado direito, nem do lado do avesso: o artista e suas modalidades de experiência de si e do mundo.
Sylvie Fortin; Pierre Gosselin. Considerações metodológicas para a pesquisa em arte no meio acadêmico.
Sylvie Fortin; Warwick Long. Percebendo diferenças no ensino e na aprendizagem de técnicas de dança contemporânea.
F
Eleonora Fabião. Corpo cênico, estado cênico.
Eleonora Fabião. Performance e teatro: poéticas e políticas da cena contemporânea.
Eleonora Fabião. Programa performativo: o corpo-em-experiência.
Maria Fonseca Falkembach. Perspectiva da educação somática no currículo do Ensino Básico: dança e relações de poder no corpo.


Michel Foucault. A ordem do discurso.
Michel Foucault. Ditos e escritos III: Estética: literatura e pintura, música e cinema.
Michel Foucault. Microfísica do poder.
Michel Foucault. O corpo utópico, As heterotopias.
Michel Foucault. Vigiar e punir.



Afinal, o corpo do dançarino não é justamente um corpo dilatado segundo um espaço que lhe é ao mesmo tempo interior e exterior?
Michel Foucault

No começo era o movimento.
Não havia repouso porque não havia paragem do movimento. O repouso era apenas uma imagem demasiado vasta daquilo que se movia, uma imagem infinitamente fatigada que afrouxava o movimento. Crescia-se para repousar, misturavam-se os mapas, reunia-se o espaço, unificava-se o tempo num presente que parecia estar em toda a parte, para sempre, ao mesmo tempo. Suspirava-se de alívio, pensava-se ter alcançado a imobilidade. Era possível enfim olhar a si próprio numa imagem apaziguadora de si e do mundo.
Era esquecer o movimento que continuava em silêncio no fundo dos corpos. Microscopicamente. Ora, como se passaria do movimento ao repouso se não houvesse já movimento no repouso?
José Gil


G
Claudia Gitelman. Dança moderna americana: um esboço.
Hubert Godard (entrevistado por Patricia Kuypers). Buracos negros.
Hubert Godard. El gesto y su percepción.
Hubert Godard. Gesto e percepção.
Hubert Godard (entrevistado por Suely Rolnik). Olhar cego.
Hubert Godard. Reading the body in dance: a model.
Ana Godinho. A contradição que não se comunica.
Ana Godinho. Corpo irrisório, em tempo real.
Ana Godinho. Como desfazer para si próprio o seu rosto?
Raquel Valente de Gouvêa. O corpo do improvisador.
Christine Greiner. Em busca de uma metodologia p ara analisar a alteridade na arte.
Christine Greiner. O corpo e os mapas da alteridade.
Christine Greiner. Os novos estudos do corpo para repensar metodologias de pesquisa.
Rafael Guarato. Dança entre cultura e arte: práticas corporais e meios de legitimação estética.
Rafael Guarato. Por um conceito de "danças populares".
Daniela Guimarães. Corpolumen: poéticas de (re)invenções no corpo na interação dança e cinema.
Daniela Guimarães. Laboratório de interseções artísticas.


H
I

J
K
Virginia Kastrup. A aprendizagem da atenção na cognição inventiva.
Virginia Kastrup. Aprendizagem, arte e invenção.
Virginia Kastrup. O devir-criança e a cognição contemporânea.
Virgínia Kastrup. O funcionamento da atenção no trabalho do cartógrafo.
Virginia Kastrup. O tátil e o háptico na experiência estética: considerações sobre arte e cegueira.
Virginia Kastrup. Políticas cognitivas na formação do professor e o problema do devir-mestre.
Paula Kramer. Trabalhando com exposição física na dança contemporânea em espaços externos.
Bojana Kunst. Danza y trabajo: el potencial político y estético de la danza.
L
Rudolf Laban. Dança educativa moderna.
Timmy De Laet. Corpos co(se)m memórias: estratégias de re-enactment na dança contemporânea.
David Lapoujade. O corpo que não aguenta mais.
Mahalia Lassibille. Escrever "a dança" em antropologia: a violência da pesquisa na ponta da caneta.
Isabelle Launay. A elaboração da memória na dança contemporânea e a arte da citação.
Isabelle Launay. Laban, ou a experiência da dança.

David Le Breton. A sociologia do corpo.
David Le Breton. Escarificações na adolescência: uma abordagem antropológica.
Patrícia Leal. Amargo perfume: a dança pelos sentidos.
Patrícia Leal. Arte pelos sentidos: continuidades aromáticas, fluxo e consciência.
Patrícia Leal. Espaços-tempos: sentimentos errantes em fluxos dramatúrgicos.
Patrícia Leal. Livro em fluxo.
Patrícia Leal. Sabor, aroma e sentimentos: consciência e autonomia ao intérprete criador.


Hans-Thies Lehmann. Teatro pós-dramático.
Hans-Thies Lehmann. Teatro pós-dramático, doze anos depois.
Fernanda Hübner de Carvalho Leite. Contato improvisação (contact improvisation): um diálogo em dança.

André Lepecki. 9 variações sobre coisas e performance.
André Lepecki. Agotar la danza: performance y política del movimiento.
André Lepecki. Choreography as apparatus of capture.
André Lepecki. Coreopolítica e coreopolícia.
André Lepecki. Corpo colonizado.
André Lepecki. El cuerpo como archivo: el deseo de recreación y las supervivencias de las danzas.
André Lepecki. Exhausting dance: performance and the politics of movement.
André Lepecki. Inscrever a dança.
André Lepecki. Permissão para dançar.
André Lepecki. Planos de composição.
André Lepecki. Seminário Documentos Movimentos | Panorama 2013.
André Lepecki. Singularities: dance in the age of performance.
André Lepecki. Still: on the vibratile microscopy of dance.
André Lepecki. The body as archive: will to re-enact and the afterlives of dances.
André Lepecki; Sally Banes (Eds.). The senses in performance.

[…] a coreografia aciona uma pluralidade de domínios virtuais diversos – sociais, políticos, econômicos, linguísticos, somáticos, raciais, estéticos, de gênero – e os entrelaça a todos no seu muito particular plano de composição, sempre à beira do sumiço e sempre criando um porvir.
André Lepecki



Renata Lima. A potência artística do corpo na capoeira Angola.
Renata Lima. Corpo limiar e encruzilhadas: a dança no contexto da cultura negra.
Renata Lima. Dança-ação de histórias: uma experiência com dança e mitologia dos orixás.
Renata Lima. Mandinga da rua: a construção de um corpo poeticamente crítico.
Renata Lima. Sambas de umbigada: considerações sobre jongo, performance, ritual e cultura.
Renata Lima; José Luiz C. Falcão. Cultura popular: seus contornos, desdobramentos e materializações.
Renata Lima; Rafaela F. de Jesus. Dançação de histórias: cultura afro-brasileira em movimento.
Renata Lima; Olga R. Rodrigues. Pistas e vestígios da Dança Afro em Goiânia.
Laurence Louppe. Corpos híbridos.
Laurence Louppe. La littérature et la danse: écriture littéraire, écriture chorégraphique au XXe siècle: une double révolution.

Arlindo Machado. O filme-ensaio.
Arlindo Machado. Pré-cinemas & pós-cinemas.
Arlindo Machado. Regimes de imersão e modos de agenciamento.
Katia Maciel (Org.). Cinema sim: narrativas e projeções.
Katia Maciel. Por um cinema sensorial: o cinema e o fim da "moldura".
Erin Manning. Choreography as mobile architecture.
Erin Manning. O que mais? Interlúdio de "Sempre mais do que um": a dança da individuação.
Erin Manning. Proposições para um movimento menor.
Erin Manning. The dance of attention.
Cintia Bueno Marques. A transformação de Maria: um estudo sobre representações do feminino e construções identitárias na prática das danças ciganas.
Isabel Marques. Corpo, dança e educação contemporânea.
Isabel Marques. Dança-educação ou dança e educação? Dos contatos às relações.
Isabel Marques. Dançando na escola.
M




Emma Meehan. Speak: movimento autêntico, 'texto encarnado' e performance como pesquisa.
Flavia Meireles. Corpos/corpas/corpes dissidentes e a cena artística: políticas de diferença.
Sandra Meyer. Experiências com dança na pesquisa acadêmica no sul do Brasil.
Sandra Meyer Nunes. O corpo em equilíbrio, desequilíbrio e fora do equilíbrio.
Sandra Meyer Nunes. O criador-intérprete na dança contemporânea.
Jussara Miller. A escuta do corpo: abordagem da sistematização da Técnica
Klauss Vianna.
Jussara Miller. A escuta do corpo para crianças.
Jussara Miller. Dança e educação somática: a técnica na cena contemporânea.
Jussara Miller. O corpo presente: uma experiência sobre dança-educação.
Jussara Miller. Qual é o corpo que dança? Dança e educação somática para
a construção de um corpo cênico.
Jussara Miller; Neide Neves. Técnica Klauss Vianna: consciência em movimento.
Regina Miranda. Espaços deslocados: poéticas de interação entre arte e tecnologia.
Joshua Monten. Algo velho, algo novo, algo emprestado... Ecletismo na dança pós-moderna.
Juliana Moraes. Laban no século XXI: revisões necessárias.
Juliana Moraes. O conceito de coreografia em transformação.



Ana Carolina Mundim (Org.) Abordagens sobre improvisação em dança contemporânea.
Ana Carolina Mundim. Danças brasileiras contemporâneas: um caleidoscópio.
Ana Carolina Mundim, Sandra Meyer Nunes, Suzi Weber. A Composição em Tempo Real como estratégia inventiva.


Jean-Luc Nancy. 58 indícios sobre o corpo.
Cássia Navas. A arte da dança na universidade pública brasileira.
Cássia Navas. Centros de formação: o que há para além das academias?
Cássia Navas. Dança brasileira, no final do século XX.
Cássia Navas. Entrevistar e escrever: procedimentos para palavras encarnadas de dança.
Lisa Nelson. Conversations in Vermont.
N


O


Ana Pais. Afectos em performance: do encontro íntimo ao espaço público.
Eduardo Passos; Virgínia Kastrup; Liliana da Escóssia (Orgs.). Pistas para o método da cartografia.
P

Steve Paxton. A queda depois de Newton.
Steve Paxton. Conversations in Vermont.

Julie Perrin. Ler Rancière a partir do campo da dança contemporânea.
Enrico Pitozzi. Lógica da composição: notas sobre a cena tecnológica.
Gilbertto Prado. Arte telemática: dos intercâmbios pontuais aos ambientes virtuais multiusuário.


Q

Rosa Primo. A dança possível: as ligações do corpo numa cena.
Rosa Primo. Artista docente: incursões e mutações nos modos de existência.
Rosa Primo. Da dança fantasmata: caleidoscópio do corpo.
Rosa Primo. Desmesuras da composição em dança.
Rosa Primo. Passagens sem termo.
R
Luciana Ballestrin. América Latina e o giro decolonial.
Eduardo Viveiros de Castro. A inconstância da alma selvagem.
Eduardo Viveiros de Castro. Encontros.
Eduardo Viveiros de Castro. Entrevista.
Frantz Fanon. Os condenados da terra.
Frantz Fanon. Pele negra, máscaras brancas.
Nilma Lino Gomes. Alguns termos e conceitos presentes no debate sobre relações raciais no Brasil: uma breve discussão.
Lélia Gonzalez. A categoria político-cultural de amefricanidade.
Ailton Krenak. Ideias para adiar o fim do mundo.
Ailton Krenak. O amanhã não está à venda.
Kabengele Munanga. Negritude: usos e sentidos.
Kabengele Munanga (Org.). Superando o racismo na escola.
Kabengele Munanga. Rediscutindo a mestiçagem no Brasil.
Lívio Sansone. Negritude sem etnicidade: o local e o global nas relações raciais e na produção cultural negra no Brasil.
Boaventura de Sousa Santos. A construção multicultural da igualdade e da diferença.
Boaventura de Sousa Santos; Maria Paula Meneses (Orgs.). Epistemologias do sul.









Dossiê transversal:
Raça, etnia e sociedade
(por Emyle Daltro)



Virgínia Cortés Ramos. Apuntes sobre procesos formativos y prácticas creativas en danza.
Luciane Ramos-Silva. A dança dos outros: imaginações diaspóricas para interpelar o mundo.
Jacques Rancière. A comunidade estética.
Jacques Rancière. A historicidade do cinema.
Jacques Rancière. A partilha do sensível: estética e política.
Jacques Rancière. Da política à estética?
Jacques Rancière. O espectador emancipado.




Lenira Rengel. Dicionário Laban.
Lenira Rengel. O corpo e possíveis formas de manifestação em movimento.
Lenira Rengel. Ler a dança com todos os sentidos.
Lenira Rengel. Dança: a geometria metafórica.
Lenira Rengel; Maria Mommensohn. O corpo e o conhecimento: dança educativa.
Lenira Rengel; Jadiel Ferreira Santos. Pelo ensino de uma dança desobediente: reinventar o homo aestheticus em metáforas ativistas negras.
Felipe Kremer Ribeiro. A escultura, o vídeo e a dança: pensamentos sobre a consistência do gesto.
Lucas Valentim Rocha. Dança e coautoria em rede: processos de criação em grupo.
Thereza Rocha. A dança depois da universidade: e agora?
Thereza Rocha. Dança|Filosofia: verso e reverso de um dizer.
Thereza Rocha. Dança e liquididade: um estudo sobre tempo e imanência na dança contemporânea.
Thereza Rocha. Escrita de processo / Escrita de dança.