Marina Abramovic: The artist is present.

ABRACE [Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas.]

Marina Abramovic - Four Performances (19

Marina Abramovic - Dangerous Games (2008

Marina Abramovic. Four Performances.

Marina Abramovic; Ulay. City of Angles.

Marina Abramovic. Dangerous Games.

Capa - Abramovic, Marina - Pelas Paredes

James Weston - Quando Maria Abramovic Mo

[James Westcott. Quando Marina Abramovic morrer: uma biografia.]

Marina Abramovic. Pelas paredes.

A

Academia.edu [plataforma eletrônica para acadêmicos em formato de rede social. Foi lançada em setembro de 2008. Pode ser utilizada para compartilhar artigos, monitorar seu impacto de acessos, além de acompanhar pesquisas em campos particulares de conhecimento.]

Janet Adshead. Dance analysis in performance.

Janet Adshead. Dance history: an introduction.

Janet Adshead. Dance history: current methodologies.

ADSHEAD, Janet. Dance history - an intro

Giorgio Agamben. Le geste et la danse.

Giorgio Agamben. Notas sobre o gesto.

Giorgio Agamben. O que é o contemporâneo? e outros ensaios.

Giorgio Agamben. Resistance in art.

Agôn [Agon (ἀγών): assembléia, reunião; luta, batalha, julgamento; momento crítico. Animada por pesquisadores, performers, encenadores, dramaturgistas e escritores, a revista Agôn desenvolve uma perspectiva de publicação que combina teoria e prática, a experiência do palco e o olhar mais distanciado do pesquisador. Publica textos de formatos e naturezas mais variadas (resenhas, entrevistas, ensaios, blogs de criação etc.), além de dossiês temáticos anuais.]

Daniel Silva Aires; Mônica Dantas. Elaboração do corpo na criação em dança-telemática.

Daniel Silva Aires; Mônica Dantas. Criação em videodança: contaminações e desdobramentos entre corpos e tecnologias.

David Akombo. The unity of music and dance in world cultures.

Ann Cooper Albright. Movendo-se através da diferença: dança e deficiência.

Márcia Almeida (Org.). A cena em foco: artes coreográficas em tempos líquidos.

Marcus Vinicius Machado de Almeida. A selvagem dança do corpo.

Fernanda de Souza Almeida; Andreza L. M. de Sá. Pequenos brincantes da educação infantil: um encontro entre a dança e as culturas populares brasileiras.

Arnaldo Alvarenga. A licenciatura para dança na Escola de Belas Artes da UFMG: nem tudo são flores, mas já é possível construir um belo buquê.

Arnaldo Alvarenga. Klauss Vianna e o ensino da dança: uma experiência educativa em movimento (1948-1990).

Arnaldo Alvarenga. Os anos 1980 e a explosão da dança cênica brasileira.

Maria João Alves; Margarida Moura. Práticas de aprendizagem e metodologias do ensino numa licenciatura em dança.

Ana Clara Amaral. Dança e mimese corpórea.

Carolina Romano de Andrade; Kathya Maria Ayres de Godoy. A formação do professor para dança: reflexões sobre um curso de formação continuada.

Mariana B. M. Andraus et al. Dança e empoderamento.

Thoinot Arbeau. O rchesographie et traicté en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre & practiquer l'honneste exercice des dances.

ANDA [associação nacional de pesquisadores em dança.]

Capa_Archias_-_Concrete_body_-_Captura_d

Elise Archias. The concrete body: Yvonne Rainer, Carolee Schneemann, Vito Acconci.

Capa - Artaud - O teatro e seu duplo.jpg

Antonin Artaud. O teatro e seu duplo.

Digo que a cena é um lugar físico e concreto que pede para ser preenchido e que se faça com que ela fale sua linguagem concreta. Digo que essa linguagem concreta, destinada aos sentidos e independente da palavra, deve satisfazer antes de tudo aos sentidos, que há uma poesia para os sentidos assim como há uma poesia para a linguagem e que a linguagem física e concreta à qual me refiro só é verdadeiramente teatral na medida em que os pensamentos que expressa escapam à linguagem articulada.

Antonin Artaud

Pablo Assumpção. Da rua como coisa ativa: sua força linguística, mística e estética.

Pablo Assumpção. Delinquência erótica, uma poética: experimentos em sensualidade etnográfica e teoria queer.

Art Research Journal [a revista ARJ – ART RESEARCH JOURNAL / REVISTA DE PESQUISA EM ARTES é uma publicação acadêmica bilíngue, português e inglês (ou outros idiomas ocidentais), seriada, arbitrada e em linha, a cargo de um consórcio das associações brasileiras de pesquisa e pós-graduação em artes ABRACE (Artes Cênicas), ANPAP (Artes Visuais), ANPPOM (Música) e ANDA (Dança) em parceria com a Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) e apoio da Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC). A revista ARJ tem o objetivo de socializar resultados da pesquisa em artes para a comunidade artística, acadêmica e científica.]

ArtCultura [ArtCultura: Revista de História, Cultura e Arte é uma publicação semestral do Instituto de História e do Programa de Pós-graduação em História da Universidade Federal de Uberlândia. Fomenta o diálogo interdisciplinar entre História, as Artes e a Cultura em geral. Seus eixos de interesse se apóiam nas relações entre História e distintos campos de produção cultural, como cinema, teatro, literatura, música, artes visuais, arquitetura e demais áreas das humanidades.]

Capa Jacques aumont as teorias dos cinea

Jacques Aumont. A análise do filme.

Jacques Aumont. A imagem.

Jacques Aumont. As teorias dos cineastas.

Jacques Aumont. Claro e confuso: a mistura de imagens no cinema.

Jacques Aumont. Dicionário teórico e crítico de cinema.

Marc Augé. Não-lugares: introdução a uma antropologia da supermodernidade.

Alain Badiou. Pequeno manual de inestética.

Mikhail Bakhtin. A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais.

B

Capa - Davinia Caddy - The Ballet Russes

Diaghilev and the Ballets Russes 1909-1929:

when art danced with music.

Ballets Russes

Luiza R. F. Banov, Sayonara S. Pereira. Ritos de passagem: transmissibilidade e transformação da dança através dos tempos.

Eugenio Barba. O quarto fantasma.

Eugenio Barba. The dilated body: on the energies of acting.

Eugenio Barba; Nicola Savarese. A arte secreta do ator: dicionário de antropologia teatral.

Eugenio Barba; Nicola Savarese. The secret art of the performer.

capa - Barba - A arte secreta do ator.pn

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Capa_Eugenio_Barba_Canoa_Captura_de_Tela

Alexandre Barbalho. Políticas culturais no Brasil: identidade e diversidade sem diferença.

Alexandre Barbalho; Thaís Gonçalves. Micropolítica dançarina: um modo de pensar arte, cultura e políticas culturais.

Ana Mae Barbosa. Arte, educação e cultura.

Ana Mae Barbosa. Arte-educação no Brasil: realidade hoje e expectativas futuras.

Ana Mae Barbosa. Arte educação no Brasil: do modernismo ao pós-modernismo.

Ana Mae Barbosa. Arte no Brasil: várias minorias.

Ana Mae Barbosa. Da interdisciplinaridade à interterritorialidade: caminhos ainda incertos.

Ana Mae Barbosa. Depoimento.

Ana Mae Barbosa. Educação artística.

Ana Mae Barbosa. O dilema das artes no ensino médio no Brasil.

Vivian Vieira Peçanha Barbosa. Laban and Merleau-Ponty: relações entre teorias de corpo, movimento e percepção.

Débora Barreto. Dança... ensino, sentidos e possibilidades na escola.

Laura Bauermann; Jair Felipe Bonatto Umann. Estudo do gesto em danças de culturas populares sob uma perspectiva sistêmica.

Stephan Arnulf Baumgartel. Mimesis performativa: imediatez em ação ou a ação da mediação?

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Pina Bausch. Dance, senão estamos perdidos.

Orpheus und Eurydike.

Café Müller.

Die Klage der Kaiserin.

Kontakthof mit Senioren ab "65".

Orphée et Eurydice.

... tímida, composta, diáfana, vestida de negro, lá estava minha princesa austríaca. Era Pina Bausch. Um monja com um sorvete, uma santa de patins, um vulto de rainha exilada, de fundadora de uma ordem religiosa, de juíza de um tribunal metafísico que de repente lhe pisca um olho. Com seu vulto aristocrático, tenro e cruel, misterioso e familiar, fechado numa enigmática imobilidade, Pina Bausch sorria para mim para se fazer reconhecer. Que bela face! Uma daquelas faces destinada a se fixar, gigantesca e perturbante, nas telas do cinema. O espetáculo de Pina Bausch, eu o assisti do começo ao fim, e gostaria que fosse mais longo. Senti logo uma grande simpatia, cúmplice de uma graça sem igual, de uma brisa alegre que soprava sobre a cena.

Federico Fellini

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Capa roy bennet uma breve historia da mu

Alex Beigui. O plágio inventivo: reescritura, reencenação,remontagem, reteatralização e reperformatização.

Roy Bennett. Uma breve história da música.

Bruce Benward, J.; Timothy Kolosick. Ear training: a technique for listening.

Henri Bergson. A evolução criadora.

Henri Bergson. Matéria e memória: ensaio sobre a relação do corpo com o espírito.

Henri Bergson. O pensamento e o movente. [1]

Henri Bergson. O pensamento e o movente. [2]

Henri Bergson. O riso: ensaio sobre a significação do cômico.

Marcia Berselli et al. Processo colaborativo e a busca pela horizontalidade das relações entre as funções da cena: procedimentos, práticas e estratégias.

Odailso Berté; Mônica C. de Borba Barboza; Crystian D. da Silva Castro. "Eram de terra seus corpos... de água seus sonhos": incidências de um processo criativo cos os(os) Mbya-Guarani na formação de professoras(es) de dança.

Romain Bigé. Dançar a anarquia: teorias e práticas anarquistas no Judson Dance Theater, Grand Union e Contact Improvisation.

Capa - Bergson o Pensamento e o movente.

Anne Bogart. E ntrevistada por Claudia Mele, Beth Lopes e Matteo Bonfitto.

Anne Bogart; Tina Landau. T he viewpoints book: a practical guide to viewpoints and composition.

Débora Bolsanello. E ducação somática: o corpo enquanto experiência.

Débora Bolsanello. A educação somática e o contemporâneo profissional da dança.

Débora Bolsanello. Pilates é um método de educação somática?

Pierre Bourdieu. O poder simbólico.

Nicolas Bourriaud. Estética relacional.

Nicolas Bourriaud. Pós-produção: como a arte reprograma o mundo contemporâneo.

Carlos Augusto Brandão. A educação como cultura.

Carlos Augusto Brandão. A pergunta a várias mãos: a experiência da partilha através da pesquisa na educação.

Carlos Augusto Brandão. A pesquisa participante e a participação da pesquisa.

Carlos Augusto Brandão. Educação popular.

Gabriele Brandstetter. Dança como cena-grafia do saber.

Gabriele Brandstetter. Defigurative choreography: from Marcel Duchamp to William Forsythe.

Gabriele Brandstetter. Entrelaçamentos culturais em dança.

Gabriele Brandstetter. In and out of sync: ritmos de tradução em performance e dança.

Aline Silva Brasil; Daniela Gatti. Corpo-lugar: ensaio reflexivo sobre um processo criativo em dança.

Eliane Brum. A invenção da infância sem corpo.

Capa Anne Bogart - The Viewpoints book.p

Jonathan Burrows. A choreographer's handbook.

The stop quartet [1] [2].

Hands.

Still - Jonathan Burrows - The quiet dan

The quiet dance [1] [2].

Both sitting duet [1] [2].

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Motion Bank: Jonathan Burrows & Matteo Fargion.

Still - Jonathan Burrows - The stop quar

Ramsay Burt. Judson Dance Theater: Performative traces.

Ramsay Burt. Katherine Dunham e Maya Deren: sobre ritual, modernidade e diáspora africana.

Ramsay Burt. Revisiting 'No To Spectacle": Self Unfinished and Véronique Doisneau.

Ramsay Burt. Undoing postmodern dance history.

Burt_-_Judson_Captura_de_Tela_2020-07-10

C

Paulo Caldas. A dança dos corpos interditados.

Paulo Caldas. Coreo|Grafia.

Paulo Caldas. Coreografia e dramaturgia: sentido e(m) ato.

Paulo Caldas. Derivas críticas.

Paulo Caldas. Forsythe e o dispositivo.

Paulo Caldas. Linhas serpentinas: notas sobre uma abordagem labaniana do espaço.

Paulo Caldas. O movimento qualquer.

Cairn.info [Cairn.info é uma iniciativa de quatro editoras francesas (Belin, De Boeck, La Découverte e Erès) dedicadas à publicação e distribuição de revistas em ciências humanas e sociais. O projeto tem o apoio de diferentes instituições, entre as quais a Bibliothèque Nationale de France e o Centre National du Livre.]

Nara Cálipo; Graziela Rodrigues. Bailarino-pesquisador-intérprete e terecô: dinâmicas de transformação.

Calenda [the calendar for arts, humanities and social sciences.]

Aurore Bonnet. Ambiance et mouvement des corps: rythmes de marche dans l'espace public.
Aurore Bonnet. Qualification des espaces publics urbains par le rythmes de marche - approche à travers la danse contemporaine.
David Le Breton. Elogio del caminar.
David Le Breton. Marcher: éloge des chemins et de la lenteur.
Francesco Careri. Caminhar e parar.
Francesco Careri. Walkscapes: o caminhar como prática estética.
Guy Debord. Introduction to a critique of urban geography.
Guy Debord. Theory of the dérive.
Fréderic Gros. Caminhar, uma filosofia.
Tim Ingold; Jo Lee Vergunst (ed.). Ways of walking: ethnography and practice on foot.
Paola Berenstein Jacques. Breve histórico da Internacional Situacionista – IS.
Paola Berenstein Jacques. Corpografias urbanas.
Paola Berenstein Jacques. Elogio aos errantes: breve histórico das errâncias urbanas.
Élise Olmedo. La marche, les artistes et la ville: la production des savoirs hodologiques.
Situationist International Online.
Rebecca Solnit. Wanderlust: a history of walking.
Danielle Wiley. A walk about the city: Stalker, the transurbance and the city map.

Dossiê:
CAMINHAR
(por Paulo Caldas)

Néstor García Canclini. Culturas híbridas: estratégias para entrar y salir de la modernidad.

Capes [o Portal de Periódicos da Capes oferece acesso a textos selecionados em mais de 31 mil publicações periódicas internacionais e nacionais e às mais renomadas publicações de resumos, cobrindo todas as áreas do conhecimento. Inclui também uma seleção de importantes fontes de informação científica e tecnológica de acesso gratuito na web.]

Karla Guilherme Carloni. Em busca da identidade nacional: bailarinas dançam maracatu, samba, macumba e frevo nos palcos do Rio de Janeiro (1930-1945).

Marvin Carlson. O entrelaçamento dos estudos modernos da performance e as correntes atuais em antropologia.

Marvin Carlson. Performance: uma introdução crítica.

Marvin Carlson. Teatro pós-dramático e performance pós-dramática.

Marvin Carlson. Teorias do teatro: estudo histórico-crítico, dos gregos à atualidade.

Luís da Câmara Cascudo. História dos nossos gestos.

Beatriz Cerbino. Dança e memória: usos que o presente faz do passado.

Beatriz Cerbino. Jaques Corseuil e o jornalismo de dança no Rio de Janeiro.

Beatriz Cerbino. O corpo cênico e suas autorias.

Beatriz Cerbino. Memória e dança: considerações e apontamentos.

Beatriz Cerbino. Nina Verchinina e a construção de um corpo expressivo.

Beatriz Cerbino; Eliane Carvalho. O corpo-leitor: agenciamentos entre a palavra poética e o gesto dançado.

Jeff Chang. Can't stop won't stop: a history of the hip-hop generation.

Jeff Chang. Total chaos: the art and aesthetics of hip-hop.

Capa_Cascudo_Captura_de_Tela_2020-09-05_

Cena [Periódico do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas | Instituto de Artes | Departamento de Arte Dramática | Universidade Federal do Rio Grande do Sul.]

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Elizabeth Claire. Dance studies, gender and the question of history.

Fernando Cocchiarale. A (outra) arte contemporânea brasileira: intervenções urbanas micropolíticas.

Fernando Cocchiarale. Quem tem medo da arte contemporânea?

Silvia Pinto Coelho. “Práticas de atenção”: ensaios de desterritorialização e performance coreográfica.

Renato Cohen. A cena transversa: confluências entre o teatro e a performance.

Renato Cohen. Perfomance e telepresença: comunicação interativa nas redes.

Giovana Consorte; Rousejanny Ferreira. Discutindo juventudes: microrrevoluções entre a cultura e a educação.

Volmir Cordeiro. Valeska Gert e Marcelo Evelin: morrer em dança.

Josiane Franken Corrêa; Flávia Marchi Nascimento. Ensino de dança no Rio Grande do Sul: um breve panorama.

Conceição|Conception [A Conceição | Conception, Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena do Instituto de Artes da UNICAMP é um periódico semestral, online, que abrange os campos do teatro, da dança e da performance. Publica artigos em português, espanhol e inglês que proponham interfaces, fusões, justaposições e tensões entre esses três campos, partindo-se da afirmação e fortalecimento de suas especificidades. Tendo como pressuposto a noção de concepção/criação no campo das artes da cena, procura dar visibilidade às produções de pesquisadores de diferentes instituições de ensino superior sobre criação artística, reflexões críticas, atuação e treinamentos do dançarino, ator e/ou performer.]

Thomas Csordas. A corporeidade como um paradigma para a antropologia.

Bojana Cvejic. Collectivity? You mean collaboration.

Bojana Cvejic et al. La partition musicale et chorégraphique.

Bojana Cvejic; Ana Vujanovic. Esfera pública através da performance.

CND [O Centre National de la Danse é uma instituição ligada ao Ministério da Cultura e da Comunicação da França, dedicada à dança em todos os seus aspectos: promoção de espetáculos e coreógrafos, disseminação da cultura coreográfica, criação artística e pedagogia para estudantes avançados.]

D

Emyle Daltro. Areias ao vento ou Vestígios de um trabalho de arte, vida, dança, memória.

Emyle Daltro. Interculturalidade crítica em processos de aprendizagem e criação em danças afrorreferenciadas.

Emyle Daltro. Processos de composição/ensino/aprendizagem em dança.

Mônica Dantas. Ancoradas no corpo, ancoradas na experiência: etnografia, autoetnografia e estudos em dança.

Mônica Dantas. Arquivos digitais em dança: interrogando e construindo memórias coreográficas.

Mônica Dantas. De que são feitos os dançarinos de "aquilo...": criação coreográfica e formação de intérpretes em dança contemporânea.

Mônica Dantas. Desejos de memória: procedimentos de recriação de coreografias de Eva Schul.

Mônica Dantas. Movimento: matéria-prima e visibilidade da dança.

Mônica Dantas. Propostas coreográficas da dança jazz na cidade de Porto Alegre.

Mônica Dantas; Andréa Soares. Um olhar transversal para as danças do mundo.

Arthur C. Danto. A transfiguração do lugar-comum: uma filosofia da arte.

Arthur C. Danto. Crítica de arte após o fim da arte.

Arthur C. Danto. Marcel Duchamp e o fim do gosto: uma defesa da arte contemporânea.

Dança [Seguindo uma tradição inaugurada com a criação dos primeiros espaços universitários para a Dança no Brasil, o Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia (PPGDanca/UFBA) lança o primeiro periódico exclusivamente direcionado à Pesquisa em Dança do país. A Revista DANÇA é composta por artigos acadêmicos, resenhas de livros e eventos (congressos, festivais, seminários, encontros), traduções de artigos e capítulos de livros, dentre outras produções bibliográficas, que tenham se transformado em referência entre os pares, além de um Fórum Temático dedicado a questões identificadas como emergentes pelos pesquisadores.]

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Georges Didi-Huberman. Diante da imagem: questão colocada aos fins de uma história da arte.

Georges Didi-Huberman. El bailaor de soledades.

Georges Didi-Huberman. O que vemos, o que nos olha.

Georges Didi-Huberman. Quando as imagens tocam o real.

Georges Didi-Huberman. Remontar, remontagem (do tempo).

Georges Didi-Huberman. Sobrevivência dos vaga-lumes.

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capa Georges Didi- Huberman - o que vemo

Dossiê:

DRAMATURGIA

Afinal, o corpo do dançarino não é justamente um corpo dilatado segundo um espaço que lhe é ao mesmo tempo interior e exterior?

Michel Foucault

Capa Foucault Ditos e escritos estetica.

No começo era o movimento.

Não havia repouso porque não havia paragem do movimento. O repouso era apenas uma imagem demasiado vasta daquilo que se movia, uma imagem infinitamente fatigada que afrouxava o movimento. Crescia-se para repousar, misturavam-se os mapas, reunia-se o espaço, unificava-se o tempo num presente que parecia estar em toda a parte, para sempre, ao mesmo tempo. Suspirava-se de alívio, pensava-se ter alcançado a imobilidade. Era possível enfim olhar a si próprio numa imagem apaziguadora de si e do mundo.

Era esquecer o movimento que continuava em silêncio no fundo dos corpos. Microscopicamente. Ora, como se passaria do movimento ao repouso se não houvesse já movimento no repouso?

José Gil

G

Loïe Fuller. Como criei a dança serpentina.

Loïe Fuller. Fifteen years of a dancer's life.

José Gil. A comunicação dos corpos.

José Gil. Abrir o corpo.

José Gil. E ntrevista (ABRACE).

José Gil. La danse, le corps, l'inconscient.

José Gil. Metamorfoses do corpo.

José Gil. Movimento total: o corpo e a dança.

José Gil. O corpo do bailarino.

José Gil. O corpo em revolta de Vera Mantero (entrevista a Helena Vieira).

Claudia Gitelman. Dança moderna americana: um esboço.

Hubert Godard (entrevistado por Patricia Kuypers). Buracos negros.

Hubert Godard. El gesto y su percepción.

Hubert Godard. Gesto e percepção.

Hubert Godard (entrevistado por Suely Rolnik). Olhar cego.

Hubert Godard. Reading the body in dance: a model.

Ana Godinho. A contradição que não se comunica.

Ana Godinho. Corpo irrisório, em tempo real.

Ana Godinho. Como desfazer para si próprio o seu rosto?

Raquel Valente de Gouvêa. O corpo do improvisador.

Christine Greiner. Em busca de uma metodologia p ara analisar a alteridade na arte.

Christine Greiner. O corpo e os mapas da alteridade.

Christine Greiner. Os novos estudos do corpo para repensar metodologias de pesquisa.

Rafael Guarato. Dança entre cultura e arte: práticas corporais e meios de legitimação estética.

Rafael Guarato. Por um conceito de "danças populares".

Rafael Guarato; Irislene Silva de Oliveira. Dança também é bom para vender: usos derepresentações de dança no programa "o boticário no dança".

Daniela Guimarães. Corpolumen: poéticas de (re)invenções no corpo na interação dança e cinema.

Daniela Guimarães. Laboratório de interseções artísticas.

Google Acadêmico [o Google Acadêmico (Google Scholar, em inglês) é uma ferramenta de pesquisa do Google que permite acessar literatura acadêmica, periódicos de universidades e artigos variados em diversas disciplinas.]

HAL [HAL - Archives ouvertes é uma plataforma francesa pluridisciplinar aberta e destinada a recolher, conservar e dar acesso à conteúdos científicos.]

H

Guilherme Hinz. Pensar o gesto dançado: entrevista com Christine Roquet.

I

Gilberto Icle; Mônica Torres Bonatto. Por uma pedagogia performativa: a escola como entrelugar para professores-performers e estudantes-performers.

Gilberto Icle; Tatiana Nunes Rosa. Sobre os limites do corpo.

Gilberto Icle; Rossana P. Della Costa; Silvia da Silva Lopes. Jogo, ludicidade e presença na pedagogia do teatro e da dança.

Jstor [fundada em 1995, o Jstor (acrônimo para Journal Storage) é um sistema online de arquivamento de periódicos acadêmicos sediado nos Estados Unidos. O acesso ao Jstor é licenciado principalmente a bibliotecas, universidades e editores de todo o mundo. Instituições licenciadas podem fazer o Jstor disponível livremente para seus membros através da internet.]

J

K

Virgínia Kastrup. A invenção de si e do mundo: uma introdução do tempo e do coletivo no estudo da cognição.

Virginia Kastrup. A aprendizagem da atenção na cognição inventiva.

Virgínia Kastrup. Acoplamentos, vínculos e deficiência visual: sobre um vetor de atravessamento Varela-Latour.

Virginia Kastrup. Aprendizagem, arte e invenção.

Virginia Kastrup. O devir-criança e a cognição contemporânea.

Virgínia Kastrup. O funcionamento da atenção no trabalho do cartógrafo.

Virginia Kastrup. O tátil e o háptico na experiência estética: considerações sobre arte e cegueira.

Virginia Kastrup. Políticas cognitivas na formação do professor e o problema do devir-mestre.

Helena Katz. Textos produzidos a partir de 1976.

Paula Kramer. Trabalhando com exposição física na dança contemporânea em espaços externos.

Bojana Kunst. Danza y trabajo: el potencial político y estético de la danza.

L

Rudolf Laban. Dança educativa moderna.

Timmy De Laet. Corpos co(se)m memórias: estratégias de re-enactment na dança contemporânea.

David Lapoujade. O corpo que não aguenta mais.

Mahalia Lassibille. Escrever "a dança" em antropologia: a violência da pesquisa na ponta da caneta.

Isabelle Launay. A elaboração da memória na dança contemporânea e a arte da citação.

Isabelle Launay. Laban, ou a experiência da dança.

Isabelle Launay. Le don du geste.

Isabelle Launay. Uma fábrica de anti-corpos.

David Le Breton. A sociologia do corpo.

David Le Breton. El silencio.

David Le Breton. Escarificações na adolescência: uma abordagem antropológica.

Patrícia Leal. Amargo perfume: a dança pelos sentidos.

Patrícia Leal. Arte pelos sentidos: continuidades aromáticas, fluxo e consciência.

Patrícia Leal. Espaços-tempos: sentimentos errantes em fluxos dramatúrgicos.

Patrícia Leal. Livro em fluxo.

Patrícia Leal. Sabor, aroma e sentimentos: consciência e autonomia ao intérprete criador.

Capa_lepecki_the_senses_Captura_de_Tela_

Hans-Thies Lehmann. Teatro pós-dramático.

Hans-Thies Lehmann. Teatro pós-dramático, doze anos depois.

Fernanda Hübner de Carvalho Leite. Contato improvisação (contact improvisation): um diálogo em dança.

André Lepecki. 9 variações sobre coisas e performance.

André Lepecki. Agotar la danza: performance y política del movimiento.

André Lepecki. Choreography as apparatus of capture.

André Lepecki. Coreopolítica e coreopolícia.

André Lepecki. Coreopolítica e coreopolícia: mobilização, performance e contestação nas fissuras do urbano.

André Lepecki. Corpo colonizado.

André Lepecki. El cuerpo como archivo: el deseo de recreación y las supervivencias de las danzas.

André Lepecki. Exhausting dance: performance and the politics of movement.

André Lepecki. Inscrever a dança.

André Lepecki. Permissão para dançar.

André Lepecki. Planos de composição.

André Lepecki. Seminário Documentos Movimentos | Panorama 2013.

André Lepecki. Singularities: dance in the age of performance.

André Lepecki. Still: on the vibratile microscopy of dance.

André Lepecki. The body as archive: will to re-enact and the afterlives of dances.

André Lepecki; Sally Banes (Eds.). The senses in performance.

Capa_lepecki_singularitiesCaptura_de_Tel

[…] a coreografia aciona uma pluralidade de domínios virtuais diversos – sociais, políticos, econômicos, linguísticos, somáticos, raciais, estéticos, de gênero – e os entrelaça a todos no seu muito particular plano de composição, sempre à beira do sumiço e sempre criando um porvir.

André Lepecki