Marina Abramovic: The artist is present.

ABRACE [Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas.]

Marina Abramovic. Four Performances.

Marina Abramovic; Ulay. City of Angles.

Marina Abramovic. Dangerous Games.

[James Westcott. Quando Marina Abramovic morrer: uma biografia.]

Marina Abramovic. Pelas paredes.

A

Academia.edu [plataforma eletrônica para acadêmicos em formato de rede social. Foi lançada em setembro de 2008. Pode ser utilizada para compartilhar artigos, monitorar seu impacto de acessos, além de acompanhar pesquisas em campos particulares de conhecimento.]

Janet Adshead. Dance analysis in performance.

Janet Adshead. Dance history: an introduction.

Janet Adshead. Dance history: current methodologies.

Giorgio Agamben. Le geste et la danse.

Giorgio Agamben. Notas sobre o gesto.

Giorgio Agamben. O que é o contemporâneo? e outros ensaios.

Giorgio Agamben. Resistance in art.

Agôn [Agon (ἀγών): assembléia, reunião; luta, batalha, julgamento; momento crítico. Animada por pesquisadores, performers, encenadores, dramaturgistas e escritores, a revista Agôn desenvolve uma perspectiva de publicação que combina teoria e prática, a experiência do palco e o olhar mais distanciado do pesquisador. Publica textos de formatos e naturezas mais variadas (resenhas, entrevistas, ensaios, blogs de criação etc.), além de dossiês temáticos anuais.]

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Daniel Silva Aires; Mônica Dantas. Elaboração do corpo na criação em dança-telemática.

Daniel Silva Aires; Mônica Dantas. Criação em videodança: contaminações e desdobramentos entre corpos e tecnologias.

David Akombo. The unity of music and dance in world cultures.

Thoinot Arbeau.  Orchesographie et traicté en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre & practiquer l'honneste exercice des dances.

ANDA [associação nacional de pesquisadores em dança.]

Elise Archias. The concrete body: Yvonne Rainer, Carolee Schneemann, Vito Acconci.

Antonin Artaud. O teatro e seu duplo.

Digo que a cena é um lugar físico e concreto que pede para ser preenchido e que se faça com que ela fale sua linguagem concreta. Digo que essa linguagem concreta, destinada aos sentidos e independente da palavra, deve satisfazer antes de tudo aos sentidos, que há uma poesia para os sentidos assim como há uma poesia para a linguagem e que a linguagem física e concreta à qual me refiro só é verdadeiramente teatral na medida em que os pensamentos que expressa escapam à linguagem articulada.

Antonin Artaud

Pablo Assumpção. Da rua como coisa ativa: sua força linguística, mística e estética.

Pablo Assumpção. Delinquência erótica, uma poética: experimentos em sensualidade etnográfica e teoria queer.

Art Research Journal [a revista ARJ – ART RESEARCH JOURNAL / REVISTA DE PESQUISA EM ARTES é uma publicação acadêmica bilíngue, português e inglês (ou outros idiomas ocidentais), seriada, arbitrada e em linha, a cargo de um consórcio das associações brasileiras de pesquisa e pós-graduação em artes ABRACE (Artes Cênicas), ANPAP (Artes Visuais), ANPPOM (Música) e ANDA (Dança) em parceria com a Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) e apoio da Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC). A revista ARJ tem o objetivo de socializar resultados da pesquisa em artes para a comunidade artística, acadêmica e científica.]

ArtCultura [ArtCultura: Revista de História, Cultura e Arte é uma publicação semestral do Instituto de História e do Programa de Pós-graduação em História da Universidade Federal de Uberlândia. Fomenta o diálogo interdisciplinar entre História, as Artes e a Cultura em geral. Seus eixos de interesse se apóiam nas relações entre História e distintos campos de produção cultural, como cinema, teatro, literatura, música, artes visuais, arquitetura e demais áreas das humanidades.]

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Jacques Aumont. A análise do filme.

Jacques Aumont. A imagem.

Jacques Aumont. As teorias dos cineastas.

Jacques Aumont. Claro e confuso: a mistura de imagens no cinema.

Jacques Aumont. Dicionário teórico e crítico de cinema.

Marc Augé. Não-lugares: introdução a uma antropologia da supermodernidade.

Alain Badiou. Pequeno manual de inestética.

Mikhail Bakhtin. A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais.

B

Davinia Caddy. The Ballet Russes and Beyond: music and dance in Belle-Époque Paris.

Beatriz Cerbino, Ana Luíza Cerbino. O original Ballet Russe no Rio de Janeiro: memórias em movimento.

Boris Kochno. Diaghilev and the Ballet Russes.

Diaghilev and the Ballets Russes 1909-1929:

when art danced with music.

Ballets Russes

Luiza R. F. Banov, Sayonara S. Pereira. Ritos de passagem: transmissibilidade e transformação da dança através dos tempos.

Eugenio Barba. O quarto fantasma.

Eugenio Barba. The dilated body: on the energies of acting.

Eugenio Barba; Nicola Savarese. A arte secreta do ator: dicionário de antropologia teatral.

Eugenio Barba; Nicola Savarese. The secret art of the performer.

Alexandre Barbalho. Políticas culturais no Brasil: identidade e diversidade sem diferença.

Alexandre Barbalho; Thaís Gonçalves. Micropolítica dançarina: um modo de pensar arte, cultura e políticas culturais.

Ana Mae Barbosa. Arte, educação e cultura.

Ana Mae Barbosa. Arte-educação no Brasil: realidade hoje e expectativas futuras.

Ana Mae Barbosa. Arte educação no Brasil: do modernismo ao pós-modernismo.

Ana Mae Barbosa. Arte no Brasil: várias minorias.

Ana Mae Barbosa. Da interdisciplinaridade à interterritorialidade: caminhos ainda incertos.

Ana Mae Barbosa. Depoimento.

Ana Mae Barbosa. Educação artística.

Ana Mae Barbosa. O dilema das artes no ensino médio no Brasil.

Vivian Vieira Peçanha Barbosa. Laban and Merleau-Ponty: relações entre teorias de corpo, movimento e percepção.

Débora Barreto. Dança... ensino, sentidos e possibilidades na escola.

Laura Bauermann; Jair Felipe Bonatto Umann. Estudo do gesto em danças de culturas populares sob uma perspectiva sistêmica.

Stephan Arnulf Baumgartel. Mimesis performativa: imediatez em ação ou a ação da mediação?

Pina Bausch. Dance, senão estamos perdidos.

Orpheus und Eurydike.

Café Müller.

Die Klage der Kaiserin.

Kontakthof mit Senioren ab "65".

Orphée et Eurydice.

Pina Bausch. Revista Brasileira de Estudos da Presença, v. 8, n. 3, jul./set. 2018.

Royd Climenhaga. Pina Bausch.

Royd Climenhaga (Ed.). The Pina Bausch sourcebook: the making of Tanztheater.

Raimund Hoghe. Bandoneon: em que o tango pode ser bom para tudo?

Raimund Hoghe. O teatro de Pina Bausch.

Raimund Hoghe. Uma carícia também pode ser como uma dança.

Marina Milito de Medeiros; Sayonara Pereira. A utilização do gestual cotidiano e alguns de seus desdobramentos no espetáculo Kontakthof (1978) de Pina Bausch para o Tanztheater Wuppertal.

Bruno Leal Piva. O tecido colorido na dança-teatro de Pina e Barba: uma dramaturgia plural de subjetivação.

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... tímida, composta, diáfana, vestida de negro, lá estava minha princesa austríaca. Era Pina Bausch. Um monja com um sorvete, uma santa de patins, um vulto de rainha exilada, de fundadora de uma ordem religiosa, de juíza de um tribunal metafísico que de repente lhe pisca um olho. Com seu vulto aristocrático, tenro e cruel, misterioso e familiar, fechado numa enigmática imobilidade, Pina Bausch sorria para mim para se fazer reconhecer. Que bela face! Uma daquelas faces destinada a se fixar, gigantesca e perturbante, nas telas do cinema. O espetáculo de Pina Bausch, eu o assisti do começo ao fim, e gostaria que fosse mais longo. Senti logo uma grande simpatia, cúmplice de uma graça sem igual, de uma brisa alegre que soprava sobre a cena.

Federico Fellini

Alex Beigui. O plágio inventivo: reescritura, reencenação,remontagem, reteatralização e reperformatização.

Roy Bennett. Uma breve história da música.

Bruce Benward, J.; Timothy Kolosick. Ear training: a technique for listening. 

Henri Bergson. A evolução criadora.

Henri Bergson. Matéria e memória: ensaio sobre a relação do corpo com o espírito.

Henri Bergson. O pensamento e o movente. [1]

Henri Bergson. O pensamento e o movente. [2]

Henri Bergson. O riso: ensaio sobre a significação do cômico.

Marcia Berselli et al. Processo colaborativo e a busca pela horizontalidade das relações entre as funções da cena: procedimentos, práticas e estratégias.

Odailso Berté; Mônica C. de Borba Barboza; Crystian D. da Silva Castro. "Eram de terra seus corpos... de água seus sonhos": incidências de um processo criativo cos os(os) Mbya-Guarani na formação de professoras(es) de dança.

Romain Bigé. Dançar a anarquia: teorias e práticas anarquistas no Judson Dance Theater, Grand Union e Contact Improvisation.

Anne Bogart. Entrevistada por Claudia Mele, Beth Lopes e Matteo Bonfitto.

Anne Bogart; Tina Landau. The viewpoints book: a practical guide to viewpoints and composition.

Débora Bolsanello. Educação somática: o corpo enquanto experiência.

Débora Bolsanello. A educação somática e o contemporâneo profissional da dança.

Débora Bolsanello. Pilates é um método de educação somática?

Pierre Bourdieu. O poder simbólico.

Nicolas Bourriaud. Estética relacional.

Nicolas Bourriaud. Pós-produção: como a arte reprograma o mundo contemporâneo.

Carlos Augusto Brandão. A educação como cultura.

Carlos Augusto Brandão. A pergunta a várias mãos: a experiência da partilha através da pesquisa na educação.

Carlos Augusto Brandão. A pesquisa participante e a participação da pesquisa.

Carlos Augusto Brandão. Educação popular.

Gabriele Brandstetter. Dança como cena-grafia do saber.

Gabriele Brandstetter. Defigurative choreography: from Marcel Duchamp to William Forsythe.

Gabriele Brandstetter. Entrelaçamentos culturais em dança.

Gabriele Brandstetter. In and out of sync: ritmos de tradução em performance e dança.

Aline Silva Brasil; Daniela Gatti. Corpo-lugar: ensaio reflexivo sobre um processo criativo em dança.

Eliane Brum. A invenção da infância sem corpo.

Jonathan Burrows. A choreographer's handbook.

The stop quartet [1]  [2].

Hands.

The quiet dance [1]  [2].

Both sitting duet [1]  [2].

Motion Bank: Jonathan Burrows & Matteo Fargion. 

Ramsay Burt. Judson Dance Theater: Performative traces.

Ramsay Burt. Katherine Dunham e Maya Deren: sobre ritual, modernidade e diáspora africana.

Ramsay Burt. Revisiting 'No To Spectacle": Self Unfinished and Véronique Doisneau. 

Ramsay Burt. Undoing postmodern dance history.

C

Paulo Caldas. A dança dos corpos interditados.

Paulo Caldas. Coreo|Grafia.

Paulo Caldas. Coreografia e dramaturgia: sentido e(m) ato.

Paulo Caldas. Derivas críticas.

Paulo Caldas. Forsythe e o dispositivo.

Paulo Caldas. Linhas serpentinas: notas sobre uma abordagem labaniana do espaço.

Paulo Caldas. O movimento qualquer.

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Cairn.info [Cairn.info é uma iniciativa de quatro editoras francesas (Belin, De Boeck, La Découverte e Erès) dedicadas à publicação e distribuição de revistas em ciências humanas e sociais. O projeto tem o apoio de diferentes instituições, entre as quais a Bibliothèque Nationale de France e o Centre National du Livre.]

Calenda [the calendar for arts, humanities and social sciences.]

Capes [o Portal de Periódicos da Capes oferece acesso a textos selecionados em mais de 31 mil publicações periódicas internacionais e nacionais e às mais renomadas publicações de resumos, cobrindo todas as áreas do conhecimento. Inclui também uma seleção de importantes fontes de informação científica e tecnológica de acesso gratuito na web.]

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Karla Guilherme Carloni. Em busca da identidade nacional: bailarinas dançam maracatu, samba, macumba e frevo nos palcos do Rio de Janeiro (1930-1945).

Marvin Carlson. O entrelaçamento dos estudos modernos da performance e as correntes atuais em antropologia.

Marvin Carlson. Performance: uma introdução crítica.

Marvin Carlson. Teatro pós-dramático e performance pós-dramática.

Marvin Carlson. Teorias do teatro: estudo histórico-crítico, dos gregos à atualidade.

Luís da Câmara Cascudo. História dos nossos gestos.

Beatriz Cerbino. Dança e memória: usos que o presente faz do passado.

Beatriz Cerbino. Jaques Corseuil e o jornalismo de dança no Rio de Janeiro.

Beatriz Cerbino. O corpo cênico e suas autorias.

Beatriz Cerbino. Memória e dança: considerações e apontamentos.

Beatriz Cerbino. Nina Verchinina e a construção de um corpo expressivo.

Beatriz Cerbino; Eliane Carvalho. O corpo-leitor: agenciamentos entre a palavra poética e o gesto dançado.

Jeff Chang. Can't stop won't stop: a history of the hip-hop generation.

Jeff Chang. Total chaos: the art and aesthetics of hip-hop.

Cena [Periódico do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas  | Instituto de Artes | Departamento de Arte Dramática  | Universidade Federal do Rio Grande do Sul.]

Elizabeth Claire. Dance studies, gender and the question of history.

Fernando Cocchiarale. A (outra) arte contemporânea brasileira: intervenções urbanas micropolíticas.

Fernando Cocchiarale. Quem tem medo da arte contemporânea?

Silvia Pinto Coelho. “Práticas de atenção”: ensaios de desterritorialização e performance coreográfica.

Renato Cohen. A cena transversa: confluências entre o teatro e a performance.

Renato Cohen. Perfomance e telepresença: comunicação interativa nas redes.

Giovana Consorte; Rousejanny Ferreira. Discutindo juventudes: microrrevoluções entre a cultura e a educação.

Volmir Cordeiro. Valeska Gert e Marcelo Evelin: morrer em dança.

Josiane Franken Corrêa; Flávia Marchi Nascimento. Ensino de dança no Rio Grande do Sul: um breve panorama.

Conceição|Conception [A Conceição | Conception, Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena do Instituto de Artes da UNICAMP é um periódico semestral, online, que abrange os campos do teatro, da dança e da  performance. Publica artigos em português, espanhol e inglês que proponham interfaces, fusões, justaposições e tensões entre esses três campos, partindo-se da afirmação e fortalecimento de suas especificidades. Tendo como pressuposto a noção de concepção/criação no campo das artes da cena, procura dar visibilidade às produções de pesquisadores de diferentes instituições de ensino superior sobre criação artística, reflexões críticas, atuação e treinamentos do dançarino, ator e/ou performer.]

Thomas Csordas. A corporeidade como um paradigma para a antropologia.

Bojana Cvejic. Collectivity? You mean collaboration.

Bojana Cvejic et al. La partition musicale et chorégraphique.

Bojana Cvejic; Ana Vujanovic. Esfera pública através da performance.

CND [O Centre National de la Danse é uma instituição ligada ao Ministério da Cultura e da Comunicação da França, dedicada à dança em todos os seus aspectos: promoção de espetáculos e coreógrafos, disseminação da cultura coreográfica, criação artística e pedagogia para estudantes avançados.]

D

Emyle Daltro. Areias ao vento ou Vestígios de um trabalho de arte, vida, dança, memória.

Emyle Daltro. Interculturalidade crítica em processos de aprendizagem e criação em danças afrorreferenciadas.

Emyle Daltro. Processos de composição/ensino/aprendizagem em dança.

Mônica Dantas. Ancoradas no corpo, ancoradas na experiência: etnografia, autoetnografia e estudos em dança.

Mônica Dantas. Arquivos digitais em dança: interrogando e construindo memórias coreográficas.

Mônica Dantas. De que são feitos os dançarinos de "aquilo...": criação coreográfica e formação de intérpretes em dança contemporânea.

Mônica Dantas. Desejos de memória: procedimentos de recriação de coreografias de Eva Schul.

Mônica Dantas. Movimento: matéria-prima e visibilidade da dança.

Mônica Dantas. Propostas coreográficas da dança jazz na cidade de Porto Alegre.

Mônica Dantas; Andréa Soares. Um olhar transversal para as danças do mundo.

Arthur C. Danto. A transfiguração do lugar-comum: uma filosofia da arte.

Arthur C. Danto. Crítica de arte após o fim da arte.

Arthur C. Danto. Marcel Duchamp e o fim do gosto: uma defesa da arte contemporânea.

Dança [Seguindo uma tradição inaugurada com a criação dos primeiros espaços universitários para a Dança no Brasil, o Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia (PPGDanca/UFBA) lança o primeiro periódico exclusivamente direcionado à Pesquisa em Dança do país. A Revista DANÇA é composta por artigos acadêmicos, resenhas de livros e eventos (congressos, festivais, seminários, encontros), traduções de artigos e capítulos de livros, dentre outras produções bibliográficas, que tenham se transformado em referência entre os pares, além de um Fórum Temático dedicado a questões identificadas como emergentes pelos pesquisadores.]

Georges Didi-Huberman. Diante da imagem: questão colocada aos fins de uma história da arte.

Georges Didi-Huberman. El bailaor de soledades.

Georges Didi-Huberman. O que vemos, o que nos olha.

Georges Didi-Huberman. Quando as imagens tocam o real.

Georges Didi-Huberman. Remontar, remontagem (do tempo).

Georges Didi-Huberman. Sobrevivência dos vaga-lumes.

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Dossiê: 

DRAMATURGIA

(por Paulo Caldas)

Tecido afetivo: por uma dramaturgia do encontro. [documentário]

Işıl Eğrikavuk. Olhando a dança do ventre como uma possibilidade feminista: olhar, gênero e espaço público em Istambul.

Liliana da Escóssia; Virgínia Kastrup; Eduardo Passos (Orgs.). Pistas do método da cartografia: pesquisa-intervenção e produção de subjetividade.

Fernanda Eugenio; João Fiadeiro. O encontro é uma ferida.

Fernanda Eugenio; João Fiadeiro. Jogo das perguntas: o modo operativo "and" e o viver juntos sem ideias.

Fernanda Eugenio; João Fiadeiro. Secalharidade como ética e como modo de vida.

[AND LAB - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas de Convivência (concepção, direção geral & direção artística: Fernanda Eugenio]

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E

Ciane Fernandes. Em busca da escrita com dança: algumas abordagens metodológicas de pesquisa com prática artística.

Ciane Fernandes. Esculturas líquidas: a pré-expressividade e a forma fluida na dança educativa (pós) moderna.

Ciane Fernandes. Pesquisa somático-performativa; sintonia, sensibilidade, integração.

Ciane Fernandes. Princípios em movimento: o aprendizado da dança clássica indiana através do sistema Laban/Bartenieff.

Ciane Fernandes. Quando o todo é mais que a soma das partes: somática como campo epistemológico contemporâneo.

Renato Ferracini; Bruna Martins Reis. Dança e saúde mental: ações de potência.

Maria Cristina Franco Ferraz. Graça, corpo e consciência.

Rousejanny da Silva Ferreira. A marca matemática do balé: entre o corpo artístico e o corpo esportivo.

Rousejanny da Silva Ferreira. Oito premissas sobre o balé em Goiânia: levantamentos para pesquisar por vir.

Rousejanny da Silva Ferreira; Michael Silva. Por uma voz que seja dança: reflexões sobre a oralidade no balé a partir do solo Veronique Doisneau.

Rousejanny da Silva Ferreira; Susana Tambutti. Cena e página: criar pesquisando é produzir novas experiências.

Sueli Ferreira (Org.) O ensino das artes: construindo caminhos.

Osvaldo Fontes Filho. Jacques Rancière e a modernidade do movimento.

Geisha Fontaine. Variações sobre momentos de dança.

Sylvie Fortin. Contribuições possíveis da etnografia e da auto-etnografia para a pesquisa na prática artística.

Sylvie Fortin. Educação somática: novo ingrediente da formação prática em dança.

Sylvie Fortin. Nem do lado direito, nem do lado do avesso: o artista e suas modalidades de experiência de si e do mundo.

Sylvie Fortin; Pierre Gosselin. Considerações metodológicas para a pesquisa em arte no meio acadêmico.

Sylvie Fortin; Warwick Long. Percebendo diferenças no ensino e na aprendizagem de técnicas de dança contemporânea.

Susan Leigh Foster. Choreographing empathy.

Susan Leigh Foster. Coreografias por contrato.

F

Eleonora Fabião. Corpo cênico, estado cênico.

Eleonora Fabião. Performance e teatro: poéticas e políticas da cena contemporânea.

Eleonora Fabião. Programa performativo: o corpo-em-experiência.

Maria Fonseca Falkembach. Perspectiva da educação somática no currículo do Ensino Básico: dança e relações de poder no corpo.

Maria Fonseca Falkembach; Gilberto Icle. Três tecnologias de subjetivação para pensar o ensino da dança na escola.

Michel Foucault. A ordem do discurso.

Michel Foucault. Ditos e escritos III: Estética: literatura e pintura, música e cinema.

Michel Foucault. Microfísica do poder.

Michel Foucault. O corpo utópico, As heterotopias.

Michel Foucault. Vigiar e punir. 

​

Afinal, o corpo do dançarino não é justamente um corpo dilatado segundo um espaço que lhe é ao mesmo tempo interior e exterior?

Michel Foucault

No começo era o movimento.

Não havia repouso porque não havia paragem do movimento. O repouso era apenas uma imagem demasiado vasta daquilo que se movia, uma imagem infinitamente fatigada que afrouxava o movimento. Crescia-se para repousar, misturavam-se os mapas, reunia-se o espaço, unificava-se o tempo num presente que parecia estar em toda a parte, para sempre, ao mesmo tempo. Suspirava-se de alívio, pensava-se ter alcançado a imobilidade. Era possível enfim olhar a si próprio numa imagem apaziguadora de si e do mundo.

Era esquecer o movimento que continuava em silêncio no fundo dos corpos. Microscopicamente. Ora, como se passaria do movimento ao repouso se não houvesse já movimento no repouso?

José Gil

G

Loïe Fuller. Como criei a dança serpentina.

Loïe Fuller. Fifteen years of a dancer's life.

​

Claudia Gitelman. Dança moderna americana: um esboço.

Hubert Godard (entrevistado por Patricia Kuypers). Buracos negros.

Hubert Godard. El gesto y su percepción.

Hubert Godard. Gesto e percepção.

Hubert Godard (entrevistado por Suely Rolnik). Olhar cego.

Hubert Godard. Reading the body in dance: a model.

Ana Godinho. A contradição que não se comunica.

Ana Godinho. Corpo irrisório, em tempo real.

Ana Godinho. Como desfazer para si próprio o seu rosto?

Raquel Valente de Gouvêa. O corpo do improvisador.

Christine Greiner. Em busca de uma metodologia p ara analisar a alteridade na arte.

Christine Greiner. O corpo e os mapas da alteridade.

Christine Greiner. Os novos estudos do corpo para repensar metodologias de pesquisa.

Rafael Guarato. Dança entre cultura e arte: práticas corporais e meios de legitimação estética.

Rafael Guarato. Por um conceito de "danças populares".

Rafael Guarato; Irislene Silva de Oliveira. Dança também é bom para vender: usos derepresentações de dança no programa "o boticário no dança".

Daniela Guimarães. Corpolumen: poéticas de (re)invenções no corpo na interação dança e cinema.

Daniela Guimarães. Laboratório de interseções artísticas.

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Google Acadêmico [o Google Acadêmico (Google Scholar, em inglês) é uma ferramenta de pesquisa do Google que permite acessar literatura acadêmica, periódicos de universidades e artigos variados em diversas disciplinas.]

HAL [HAL - Archives ouvertes é uma plataforma francesa pluridisciplinar aberta e destinada a recolher, conservar e dar acesso à conteúdos científicos.]

H

Guilherme Hinz. Pensar o gesto dançado: entrevista com Christine Roquet.

I

Gilberto Icle; Mônica Torres Bonatto. Por uma pedagogia performativa: a escola como entrelugar para professores-performers e estudantes-performers.

Gilberto Icle; Tatiana Nunes Rosa. Sobre os limites do corpo. 

Gilberto Icle; Rossana P. Della Costa; Silvia da Silva Lopes. Jogo, ludicidade e presença na pedagogia do teatro e da dança.

Jstor [fundada em 1995, o Jstor (acrônimo para Journal Storage) é um sistema online de arquivamento de periódicos acadêmicos sediado nos Estados Unidos. O acesso ao Jstor é licenciado principalmente a bibliotecas, universidades e editores de todo o mundo. Instituições licenciadas podem fazer o Jstor disponível livremente para seus membros através da internet.]

J

K

Virgínia Kastrup. A invenção de si e do mundo: uma introdução do tempo e do coletivo no estudo da cognição.

Virginia Kastrup. A aprendizagem da atenção na cognição inventiva.

Virgínia Kastrup. Acoplamentos, vínculos e deficiência visual: sobre um vetor de atravessamento Varela-Latour.

Virginia Kastrup. Aprendizagem, arte e invenção.

Virginia Kastrup. O devir-criança e a cognição contemporânea.

Virgínia Kastrup. O funcionamento da atenção no trabalho do cartógrafo.

Virginia Kastrup. O tátil e o háptico na experiência estética: considerações sobre arte e cegueira.

Virginia Kastrup. Políticas cognitivas na formação do professor e o problema do devir-mestre.

Paula Kramer. Trabalhando com exposição física na dança contemporânea em espaços externos. 

Bojana Kunst. Danza y trabajo: el potencial político y estético de la danza.

L

Rudolf Laban. Dança educativa moderna.

Timmy De Laet. Corpos co(se)m memórias: estratégias de re-enactment na dança contemporânea.

David Lapoujade. O corpo que não aguenta mais.

Mahalia Lassibille. Escrever "a dança" em antropologia: a violência da pesquisa na ponta da caneta.

Isabelle Launay. A elaboração da memória na dança contemporânea e a arte da citação.

Isabelle Launay. Laban, ou a experiência da dança.

Isabelle Launay. Le don du geste.

Isabelle Launay. Uma fábrica de anti-corpos.

David Le Breton. A sociologia do corpo.

David Le Breton. El silencio.

David Le Breton. Escarificações na adolescência: uma abordagem antropológica.

Patrícia Leal. Amargo perfume: a dança pelos sentidos.

Patrícia Leal. Arte pelos sentidos: continuidades aromáticas, fluxo e consciência.

Patrícia Leal. Espaços-tempos: sentimentos errantes em fluxos dramatúrgicos.

Patrícia Leal. Livro em fluxo.

Patrícia Leal. Sabor, aroma e sentimentos: consciência e autonomia ao intérprete criador.

Hans-Thies Lehmann. Teatro pós-dramático.

Hans-Thies Lehmann. Teatro pós-dramático, doze anos depois.

Fernanda Hübner de Carvalho Leite. Contato improvisação (contact improvisation): um diálogo em dança.

André Lepecki. 9 variações sobre coisas e performance.

André Lepecki. Agotar la danza: performance y política del movimiento.

André Lepecki. Choreography as apparatus of capture.

André Lepecki. Coreopolítica e coreopolícia.

André Lepecki. Coreopolítica e coreopolícia: mobilização, performance e contestação nas fissuras do urbano.

André Lepecki. Corpo colonizado.

André Lepecki. El cuerpo como archivo: el deseo de recreación y las supervivencias de las danzas.

André Lepecki. Exhausting dance: performance and the politics of movement.

André Lepecki. Inscrever a dança.

André Lepecki. Permissão para dançar.

André Lepecki. Planos de composição.

André Lepecki. Seminário Documentos Movimentos | Panorama 2013.

André Lepecki. Singularities: dance in the age of performance.

André Lepecki. Still: on the vibratile microscopy of dance.

André Lepecki. The body as archive: will to re-enact and the afterlives of dances.

André Lepecki; Sally Banes (Eds.). The senses in performance.

[…] a coreografia aciona uma pluralidade de domínios virtuais diversos – sociais, políticos, econômicos, linguísticos, somáticos, raciais, estéticos, de gênero – e os entrelaça a todos no seu muito particular plano de composição, sempre à beira do sumiço e sempre criando um porvir.

André Lepecki

Daniel Magalhães de Andrade Lima. As vozes pelo caminho do mover: som, cinestesia e o si mesmo como processo na somática do sistema Laban/Bartenieff.

Renata Lima. A potência artística do corpo na capoeira Angola.

Renata Lima. Corpo limiar e encruzilhadas: a dança no contexto da cultura negra.

Renata Lima. Dança-ação de histórias: uma experiência com dança e mitologia dos orixás.

Renata Lima. Mandinga da rua: a construção de um corpo poeticamente crítico.

Renata Lima. Sambas de umbigada: considerações sobre jongo, performance, ritual e cultura.

Renata Lima; José Luiz C. Falcão. Cultura popular: seus contornos, desdobramentos e materializações.

Renata Lima;  Rafaela F. de Jesus. Dançação de histórias: cultura afro-brasileira em movimento.

Renata Lima; Olga R. Rodrigues. Pistas e vestígios da Dança Afro em Goiânia.

Rosa Ana Fernandes de Lima. Leitura do gesto na formação do artista da dança contemporânea: o singular nos estudos das técnicas sistematizadas e nas experiências compositivas em dança.

Rodrigo Esteves de Lima Lopes. Corpo e performance na videoarte brasileira: Letícia Parente, Analívia Cordeiro e Otávio Donasci.

Laurence Louppe. Corpos híbridos.

Laurence Louppe. La littérature et la danse: écriture littéraire, écriture chorégraphique au XXe siècle: une double révolution.

Robson Lourenço; Julia Ziviani Vitiello. Dissecação simbólica do corpo: os estudos anatômicos de François Delsarte e suas reverberações na percepção do movimento, a partir de um recorte sobre a dança moderna americana.

Loïe [Revista de Danza, Performance y Nuevos Medios é uma publicação eletrônica interessada  na interação da dança e do corpo performático com a tecnologia – seus dispositivos, mídias e materialidades.]

Adriana Bittencout Machado; Elke Siedler. A incerteza como índice de construção de autonomia em dança.

Arlindo Machado. O filme-ensaio.

Arlindo Machado. Pré-cinemas & pós-cinemas.

Arlindo Machado. Regimes de imersão e modos de agenciamento.

Katia Maciel (Org.). Cinema sim: narrativas e projeções.

Katia Maciel. Por um cinema sensorial: o cinema e o fim da "moldura".

Patrícia Kayser Vargas Mangan; Ana Lígia Trindade. O bailarino no Brasil é um profissional ou uma microempresa? Discussões acerca da MEI como forma de atuação profissional.

Erin Manning. Choreography as mobile architecture.

Erin Manning. O que mais? Interlúdio de "Sempre mais do que um": a dança da individuação.

Erin Manning. Proposições para um movimento menor.

Erin Manning. The dance of attention.

Cintia Bueno Marques. A transformação de Maria: um estudo sobre representações do feminino e construções identitárias na prática das danças ciganas.

Isabel Marques. Corpo, dança e educação contemporânea.

Isabel Marques. Dança-educação ou dança e educação? Dos contatos às relações.

Isabel Marques. Dançando na escola.

Isabel Marques. Notas sobre o corpo e o ensino da dança.

Marcel Mauss. Sociologia e antropologia. 

M

Emma Meehan. Speak: movimento autêntico, 'texto encarnado' e performance como pesquisa.

Flavia Meireles. Corpos/corpas/corpes dissidentes e a cena artística: políticas de diferença.

Sandra Meyer. Experiências com dança na pesquisa acadêmica no sul do Brasil.

Sandra Meyer Nunes. Fazer dança e fazer com dança: perspectivas estéticas para os corpos especiais que dançam.

Sandra Meyer Nunes. O corpo em equilíbrio, desequilíbrio e fora do equilíbrio.

Sandra Meyer Nunes.  O criador-intérprete na dança contemporânea.

Sandra Meyer Nunes; Milene L. Duenha. Presença que não se faz só: potências de afeto no ato de com-por entre corpos.

Jussara Miller. A escuta do corpo: abordagem da sistematização da Técnica

Klauss Vianna.

Jussara Miller. A escuta do corpo para crianças.

Jussara Miller. Dança e educação somática: a técnica na cena contemporânea.

Jussara Miller. O corpo presente: uma experiência sobre dança-educação.

Jussara Miller. Qual é o corpo que dança? Dança e educação somática para

a construção de um corpo cênico.

Jussara Miller; Neide Neves. Técnica Klauss Vianna: consciência em movimento.

Regina Miranda. Espaços deslocados: poéticas de interação entre arte e tecnologia.

Joshua Monten. Algo velho, algo novo, algo emprestado... Ecletismo na dança pós-moderna.

Juliana Moraes. Laban no século XXI: revisões necessárias.

Juliana Moraes. O conceito de coreografia em transformação.

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Ana Carolina Mundim (Org.) Abordagens sobre improvisação em dança contemporânea.

Ana Carolina Mundim. Danças brasileiras contemporâneas: um caleidoscópio.

Ana Carolina Mundim (Org.). Dramaturgia do corpo-espaço e territorialidade: uma experiência de pesquisa em dança contemporânea.

Ana Carolina Mundim, Sandra Meyer Nunes, Suzi Weber. A Composição em Tempo Real como estratégia inventiva.

Moringa [A revista MORINGA - Artes do Espetáculo é uma publicação semestral do Departamento de Artes Cênicas, vinculado ao Centro de Comunicação, Turismo e Arte da Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Fomenta o diálogo interdisciplinar no campo das artes do espetáculo, em que se inserem prioritariamente o teatro, a dança, o circo, a performance e as artes visuais. Seus eixos de interesse situam-se tanto nos aspectos que compõem os processos de criação quanto nas poéticas que regem tais expressões em suas relações com os distintos campos de produção cultural e demais áreas das humanidades.]

MUD [O Museu da Dança, ou simplesmente MUD, é um museu virtual dedicado à preservação da memória da dança brasileira por meio do compartilhamento virtual de acervos históricos. A Plataforma MUD permite navegar pela história da dança brasileira acessando, em seu conteúdo, as diversas formas de interação possíveis: exposições virtuais, pesquisa de acervo, entrevistas, vídeos, palestras e cursos.]

Jean-Luc Nancy. 58 indícios sobre o corpo.

Jean-Luc Nancy. Entretien.

Cássia Navas. A arte da dança na universidade pública brasileira.

Cássia Navas. Centros de formação: o que há para além das academias?

Cássia Navas. Dança brasileira, no final do século XX.

Cássia Navas. Entrevistar e escrever: procedimentos para palavras encarnadas de dança.

Cássia Navas; Beatriz Cerbino. Aula magna, dança + artes visuais: entrevista com Márcia Milhazes e Beatriz Milhazes.

Lisa Nelson. Conversations in Vermont.

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N

Nouvelles de danse [Nouvelles de Danse é um periódico dedicado à informação e reflexão sobre a dança. Distribuído gratuitamente e publicado em francês, oferece um dossiê temático sobre o corpo em movimento nas suas dimensãos artística, sociológica e política.]

Numéridanse [Numéridanse é uma plataforma multimídia para dança que dá acesso a uma coleção de vídeos única: shows filmados, documentários, entrevistas, ficções, vídeos de dança. Em os mais de 3500 vídeos disponíveis há butô, dança clássica, neoclássica, barroca, indiana, africana, flamenco, contemporânea, danças tradicionais, hip hop, tango, jazz, artes circenses e performance. Concebido pelo diretor Charles Picq, a plataforma é coordenada pela Maison de la Danse de Lyon.]

O

O Percevejo [Periódico do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas PPGAC/UNIRIO.]

OpenEditions Journals [OpenEdition Journals é uma plataforma para periódicos nas ciências humanas e sociais. Fundada em 1999, sob o nome Revues.org, agora hospeda mais de 450 publicações online. O OpenEdition Journals faz parte do OpenEdition, uma infra-estrutura completa de publicação eletrônica a serviço da pesquisa nas ciências humanas e sociais.]

Ana Pais. Afectos em performance: do encontro íntimo ao espaço público.

Maria Lurdes Barros da Paixão. Traduções e ressignificações da tradição afro-brasileira na dança: diálogos em tensões de produção de sentido e produção de presença na cena contemporânea.

Eduardo Passos; Virgínia Kastrup; Liliana da Escóssia (Orgs.). Pistas para o método da cartografia.

P

Luiz Camillo Osorio. Razões da crítica.

Steve Paxton. A queda depois de Newton. 

Steve Paxton. Conversations in Vermont.

Steve Paxton. D'un pied sur l'autre (1972-1975).

Steve Paxton. Entrevistado por Fernando Neder.

Julie Perrin. Ler Rancière a partir do campo da dança contemporânea.

Enrico Pitozzi. Lógica da composição: notas sobre a cena tecnológica.

Gilbertto Prado. Arte telemática: dos intercâmbios pontuais aos ambientes virtuais multiusuário.

Lela Queiroz. Corpo, dança, consciência: circuitações e trânsitos em Klauss Vianna.

Lela Queiroz. Corporalização: BMC em dança.

Persée [Persée é uma plataforma de publicação eletrônica de revistas científicas em ciências humanas e sociais de língua francesa. Coleções inteiras de revistas impressas são digitalizadas e publicadas no portal. Consideradas um elemento constitutivo do patrimônio cultural, as coleções são disponibilizadas gratuitamente, em uma lógica de acesso aberto e distribuição não-exclusiva.]

Q

Rosa Primo. A dança possível: as ligações do corpo numa cena.

Rosa Primo. Artista docente: incursões e mutações nos modos de existência.

Rosa Primo. Da dança fantasmata: caleidoscópio do corpo.

Rosa Primo. Desmesuras da composição em dança.

Rosa Primo. Passagens sem termo.

Rosa Primo. Dança: porosidade e resistência.

Rosa Primo. Um corpo-por-inventar.

R

Maria de Lourdes Rabetti; Adriana S. Alcure. Contribuição dos estudos de caso e da pesquisa indiciária para a história do espetáculo: o lundu que Maria Baderna teria dançado em Recife.

Luciana Ballestrin. América Latina e o giro decolonial.

Eduardo Viveiros de Castro. A inconstância da alma selvagem.

Eduardo Viveiros de Castro. Encontros.

Eduardo Viveiros de Castro. Entrevista.

Frantz Fanon. Os condenados da terra.

Frantz Fanon. Pele negra, máscaras brancas.

Nilma Lino Gomes. Alguns termos e conceitos presentes no debate sobre relações raciais no Brasil: uma breve discussão.

Lélia Gonzalez. A categoria político-cultural de amefricanidade.

Grada Kilomba. A máscara.

Ailton Krenak. Ideias para adiar o fim do mundo.

Ailton Krenak. O amanhã não está à venda.

Kabengele Munanga. Negritude: usos e sentidos.

Kabengele Munanga (Org.). Superando o racismo na escola.

Kabengele Munanga. Rediscutindo a mestiçagem no Brasil.

Lívio Sansone. Negritude sem etnicidade: o local e o global nas relações raciais e na produção cultural negra no Brasil.

Boaventura de Sousa Santos. A construção multicultural da igualdade e da diferença.

Boaventura de Sousa Santos; Maria Paula Meneses (Orgs.). Epistemologias do sul.

Dossiê transversal: 

Raça, etnia e sociedade

(por Emyle Daltro)

Filosofia africana [O objetivo deste site é disponibilizar materiais em língua portuguesa que possam subsidiar pesquisas sobre a filosofia africana e afro-brasileira. Além de outros links, o site disponibiliza textos africanos e diaspóricos. Alguns textos dialogam com outras áreas do conhecimento, como educação, sociologia, antropologia, história, artes, entre outras, atendendo ao aspecto multidisciplinar que muitas vezes permeia o debate filosófico e que, também, auxilia a tarefa docente interdisciplinar. 

Este site é parte da pesquisa "Colaborações entre os estudos das africanidades e o ensino de filosofia", desenvolvido pelo prof. Wanderson Flor do Nascimento, na Universidade de Brasília e em interação com o Grupo de Estudos e Pesquisas em Educação, Raça, Gênero e Sexualidades Audre Lorde - GEPERGES Audre Lorde (UFRPE/UnB-CNPq)]

Virgínia Cortés Ramos. Apuntes sobre procesos formativos y prácticas creativas en danza.

Luciane Ramos-Silva. A dança dos outros: imaginações diaspóricas para interpelar o mundo.

Jacques Rancière. A comunidade estética.

Jacques Rancière. A historicidade do cinema.

Jacques Rancière. A partilha do sensível: estética e política.

Jacques Rancière. Da política à estética?

Jacques Rancière. O espectador emancipado.

Jacques Rancière. O inconsciente estético.

Jacques Rancière. Política da arte.

Lenira Rengel. Dicionário Laban.

Lenira Rengel. O corpo e possíveis formas de manifestação em movimento.

Lenira Rengel. Ler a dança com todos os sentidos.

Lenira Rengel. Dança: a geometria metafórica.

Lenira Rengel; Maria Mommensohn. O corpo e o conhecimento: dança educativa.

Lenira Rengel; Jadiel Ferreira Santos. Pelo ensino de uma dança desobediente: reinventar o homo aestheticus em metáforas ativistas negras.

Felipe Kremer Ribeiro. A escultura, o vídeo e a dança: pensamentos sobre a consistência do gesto.

Lucas Valentim Rocha. Dança e coautoria em rede: processos de criação em grupo.

Thereza Rocha. A dança depois da universidade: e agora?

Thereza Rocha. Dança|Filosofia: verso e reverso de um dizer.

Thereza Rocha. Dança e liquididade: um estudo sobre tempo e imanência na dança contemporânea.

Thereza Rocha. Escrita de processo / Escrita de dança.