Marina Abramovic
Matteo Bonfitto. The artist is present: as artimanhas do visível.
James Westcott. Quando Marina Abramovic morrer: uma biografia.
A
Daniel Silva Aires; Mônica Dantas. Elaboração do corpo na criação em dança-telemática.
David Akombo. The unity of music and dance in world cultures.
Ann Cooper Albright. Movendo-se através da diferença: dança e deficiência.
Fernanda de Souza Almeida; Andreza L. M. de Sá. Pequenos brincantes da educação infantil: um encontro entre a dança e as culturas populares brasileiras.
Márcia Almeida (Org.). A cena em foco: artes coreográficas em tempos líquidos.
José Benedito Almeida Júnior. A dialética das máscaras: o jogo de ocultação e revelação no trabalho do ator.
Arthur Marques Almeida Neto. Dança; relações entre política e poder.
Arnaldo Alvarenga. Os anos 1980 e a explosão da dança cênica brasileira.
Maria João Alves; Margarida Moura. Práticas de aprendizagem e metodologias do ensino numa licenciatura em dança.
Ana Clara Amaral. Dança e mimese corpórea.
Ana Clara Amaral. Dança e imaginação.
Muriel Emídio Pessoa Amaral. A decolonidade do corpo e das artes de Aleta Valente.
Carolina Romano de Andrade; Kathya Maria Ayres de Godoy. A formação do professor para dança: reflexões sobre um curso de formação continuada.
Mariana B. M. Andraus et al. Dança e empoderamento.
Priscila Arantes. Memórias do futuro: a utilização de material de arquivo na arte contemporânea.
Elise Archias. The concrete body: Yvonne Rainer, Carolee Schneemann, Vito Acconci.
Telory D. Arendell, Ruth Barnes (Eds.). Dance's duet with the camera. [VER DOSSIÊ]
Joubert de Albuquerque Arrais. Quando fazer é pensar e pesquisar; andanças epistemológicas.
Digo que a cena é um lugar físico e concreto que pede para ser preenchido e que se faça com que ela fale sua linguagem concreta. Digo que essa linguagem concreta, destinada aos sentidos e independente da palavra, deve satisfazer antes de tudo aos sentidos, que há uma poesia para os sentidos assim como há uma poesia para a linguagem e que a linguagem física e concreta à qual me refiro só é verdadeiramente teatral na medida em que os pensamentos que expressa escapam à linguagem articulada.
Antonin Artaud
Davinia Caddy. The Ballet Russes and beyond: music and dance in Belle-Époque Paris.
Beatriz Cerbino, Ana Luíza Cerbino. O original Ballet Russe no Rio de Janeiro: memórias em movimento.
Boris Kochno. Diaghilev and the Ballet Russes.
Charlotte Caroline Françoise Riom. À maneira dos balés russos de Diaghilev: uma ausência naturalmente despercebida.
Ballets Russes
Eugenio Barba. A canoa de papel: tratado de antropologia teatral.
Eugenio Barba. O quarto fantasma.
Eugenio Barba; Nicola Savarese. A arte secreta do ator: dicionário de antropologia teatral.
Alexandre Barbalho. Políticas culturais no Brasil: identidade e diversidade sem diferença.
Alexandre Barbalho; Thaís Gonçalves. Micropolítica dançarina: um modo de pensar arte, cultura e políticas culturais.
Ana Mae Barbosa. Arte-educação no Brasil: realidade hoje e expectativas futuras.
Ana Mae Barbosa. Arte no Brasil: várias minorias.
Ana Mae Barbosa. Da interdisciplinaridade à interterritorialidade: caminhos ainda incertos.
Ana Mae Barbosa. Educação artística.
Ana Mae Barbosa. O dilema das artes no ensino médio no Brasil.
Vivian Vieira Peçanha Barbosa. Individualidades coletivas: uma reflexão sobre a alteridade e a autonomia na dança.
Andrea Bardawil (Org.). Tecido afetivo: por uma dramaturgia do encontro. [VER DOSSIÊ]
Débora Barreto. Dança... ensino, sentidos e possibilidades na escola.
Joanna Barros. Um corte no externo: ou, o que pode Édipo-ancião ensinar para artistas da performance.
Renata de Sousa Bastos; Renata de Lima Silva. Poéticas cerratenses em processos de criação em dança: um olhar para a produção acadêmica.
Laura Bauermann; Jair Felipe Bonatto Umann. Estudo do gesto em danças de culturas populares sob uma perspectiva sistêmica.
Stephan Arnulf Baumgartel. Mimesis performativa: imediatez em ação ou a ação da mediação?
Pina Bausch. Revista Brasileira de Estudos da Presença, v. 8, n. 3, jul./set. 2018.
Iraquitan Caminha; Wilne de Souza Fantini. O paradoxo na dança-teatro de Pina Bausch.
Royd Climenhaga (Ed.). The Pina Bausch sourcebook: the making of Tanztheater.
Maria Albertina Silva Grebler. 1980, Pina Bausch e os arcanos de uma dança-teatro.
Raimund Hoghe. Bandoneon: em que o tango pode ser bom para tudo?
Raimund Hoghe. O teatro de Pina Bausch.
Raimund Hoghe. Uma carícia também pode ser como uma dança.
Gabriele Klein. Transmitir a dança: legado e tradução das coreografias de Pina Bausch.
Mariana Lima Muniz; Juliana C. Franco da Silveira. Pina Bausch e Tanztheater Wuppertal: processos de criação e dispositivos de composição (1973 a 2009).
Bruno Leal Piva. O tecido colorido na dança-teatro de Pina e Barba: uma dramaturgia plural de subjetivação.
... tímida, composta, diáfana, vestida de negro, lá estava minha princesa austríaca. Era Pina Bausch. Um monja com um sorvete, uma santa de patins, um vulto de rainha exilada, de fundadora de uma ordem religiosa, de juíza de um tribunal metafísico que de repente lhe pisca um olho. Com seu vulto aristocrático, tenro e cruel, misterioso e familiar, fechado numa enigmática imobilidade, Pina Bausch sorria para mim para se fazer reconhecer. Que bela face! Uma daquelas faces destinada a se fixar, gigantesca e perturbante, nas telas do cinema. O espetáculo de Pina Bausch, eu o assisti do começo ao fim, e gostaria que fosse mais longo. Senti logo uma grande simpatia, cúmplice de uma graça sem igual, de uma brisa alegre que soprava sobre a cena.
Federico Fellini
[vídeos]
Pina Bausch
Synne K. Behrndt; Cathy Turner (Orgs.). Dramaturgy and performance. [VER DOSSIÊ]
Manuel Belisco; Maria José Cifuentes (Orgs.). Repensar la dramaturgia: errancia y transformación. Rethinking dramaturgy: errancy and transformation. [VER DOSSIÊ]
Henri Bergson. A evolução criadora.
Henri Bergson. Matéria e memória: ensaio sobre a relação do corpo com o espírito.
Henri Bergson. O pensamento e o movente. [1]
Henri Bergson. O pensamento e o movente. [2]
Henri Bergson. O riso: ensaio sobre a significação do cômico.
Odailso Berté. Vogue: dança a partir de relações corpo-imagem.
Odailso Berté; Mônica C. de Borba Barboza; Crystian D. da Silva Castro. "Eram de terra seus corpos... de água seus sonhos": incidências de um processo criativo cos os(os) Mbya-Guarani na formação de professoras(es) de dança.
Gisela Reis Biancalana; Camila Matzenauer dos Santos. Tecituras ético-sociais na arte de Priscila Rezende: mulher-negra-performer.
Romain Bigé. Dançar a anarquia: teorias e práticas anarquistas no Judson Dance Theater, Grand Union e Contact Improvisation.
Johannes Birringer. Dança e interatividade.
Adriana Bittencourt. Imagens da mídia, imagens do corpo, imagens da dança; tensões na pluralidade da cena contemporânea.
Tatiana P. Bittencourt; Celso Kraemer; Priscila R. D. Meneghelli. Ensino de dança na escola: reforma do ensino médio, disciplinamento e biopolítica.
Anne Bogart. Entrevistada por Claudia Mele, Beth Lopes e Matteo Bonfitto.
Anne Bogart; Tina Landau. The viewpoints book: a practical guide to viewpoints and composition.
Sofia Rodrigues Boito. A dramaturgia no teatro site-specific.
Débora Bolsanello. Educação somática: o corpo enquanto experiência.
Débora Bolsanello. A educação somática e o contemporâneo profissional da dança.
Débora Bolsanello. Pilates é um método de educação somática?
Matteo Bonfitto. Tecendo os sentidos: a dramaturgia como textura. [VER DOSSIÊ]
Matteo Bonfitto. The artist is present: as artimanhas do visível.
Aurore Bonnet. Ambiance et mouvement des corps: rythmes de marche dans l'espace public. [VER DOSSIÊ]
Aurore Bonnet. Qualification des espaces publics urbains par le rythmes de marche - approche à travers la danse contemporaine. [VER DOSSIÊ]
Vanessa Benites Bordin. Artivismo - tensões entre vida e arte: a experiência de uma performer no ritual Worecü.
Franck Boulègue. Screendance and surrealism.
Pierre Bourdieu. O poder simbólico.
Nicolas Bourriaud. Estética relacional.
Nicolas Bourriaud. Pós-produção: como a arte reprograma o mundo contemporâneo.
Bya Braga; Patrícia Pinheiro. Atos poéticos performativos no 'Chão de Tupinambá'.
Paola Secchin Braga. Dramaturgia no corpo. [VER DOSSIÊ]
Carlos Augusto Brandão. A educação como cultura.
Carlos Augusto Brandão. A pesquisa participante e a participação da pesquisa.
Carlos Augusto Brandão. Educação popular.
Gabriele Brandstetter. Dança como cena-grafia do saber.
Gabriele Brandstetter. Defigurative choreography: from Marcel Duchamp to William Forsythe.
Gabriele Brandstetter. Entrelaçamentos culturais em dança.
Gabriele Brandstetter. In and out of sync: ritmos de tradução em performance e dança.
Erin Brannigan. Dancefilm: choreography and the moving image. [VER DOSSIÊ]
Aline Silva Brasil; Daniela Gatti. Corpo-lugar: ensaio reflexivo sobre um processo criativo em dança.
David Le Breton. Elogio del caminar. [VER DOSSIÊ]
David Le Breton. Marcher: éloge des chemins et de la lenteur. [VER DOSSIÊ]
Eliane Brum. A invenção da infância sem corpo.
Leonel Brum. Movimentos da videodança brasileira. [VER DOSSIÊ]
Paulo Caldas. A dança dos corpos interditados.
Paulo Caldas. Coreografia e dramaturgia: sentido e(m) ato.
Paulo Caldas. Derivas críticas.
Paulo Caldas et al. (Orgs.). Ensaios contemporâneos de videodança. [VER DOSSIÊ]
Paulo Caldas. Forsythe e o dispositivo.
Paulo Caldas. Linhas serpentinas: notas sobre uma abordagem labaniana do espaço.
Paulo Caldas. O movimento qualquer.
Paulo Caldas; Ernesto Gadelha (Orgs.). Dança e dramaturgia[s]. [VER DOSSIÊ]
Juliana Calligaris. Construção paródica por pessoas afásicas: sentidos e ressignificação performativa de "negrinho do Pastoreio".
Katharina Souza Câmara. Primeiras incursões na arte do encontro.
Andréia Vieira Abdelnur Camargo. A dança que o jornal reporta: considerações sobre dança e jornalismo cultural no Brasil.
Aurore Bonnet. Ambiance et mouvement des corps: rythmes de marche dans l'espace public.
Aurore Bonnet. Qualification des espaces publics urbains par le rythmes de marche - approche à travers la danse contemporaine.
David Le Breton. Elogio del caminar.
David Le Breton. Marcher: éloge des chemins et de la lenteur.
Francesco Careri. Caminhar e parar.
Francesco Careri. Walkscapes: o caminhar como prática estética.
Guy Debord. Introduction to a critique of urban geography.
Guy Debord. Theory of the dérive.
Fréderic Gros. Caminhar, uma filosofia.
Tim Ingold; Jo Lee Vergunst (Ed.). Ways of walking: ethnography and practice on foot.
Paola Berenstein Jacques. Breve histórico da Internacional Situacionista – IS.
Paola Berenstein Jacques. Corpografias urbanas.
Paola Berenstein Jacques. Elogio aos errantes: breve histórico das errâncias urbanas.
Élise Olmedo. La marche, les artistes et la ville: la production des savoirs hodologiques.
Situationist International Online.
Rebecca Solnit. Wanderlust: a history of walking.
Danielle Wiley. A walk about the city: Stalker, the transurbance and the city map.
Dossiê:
CAMINHAR
(por Paulo Caldas)
Francesco Careri. Caminhar e parar. [VER DOSSIÊ]
Francesco Careri. Walkscapes: o caminhar como prática estética. [VER DOSSIÊ]
Marvin Carlson. Performance: uma introdução crítica.
Marvin Carlson. Teatro pós-dramático e performance pós-dramática.
Marvin Carlson. Teorias do teatro: estudo histórico-crítico, dos gregos à atualidade.
Maitê Peres de Carvalho; Bruno Blois Nunes. Dama/mulher, cavalheiro/homem: papeis e relações de gênero na dança de salão.
Luís da Câmara Cascudo. História dos nossos gestos.
Beatriz Cerbino. Dança e memória: usos que o presente faz do passado.
Beatriz Cerbino. Jaques Corseuil e a crítica de dança no Brasil.
Beatriz Cerbino. O corpo cênico e suas autorias.
Beatriz Cerbino. Memória e dança: considerações e apontamentos.
Beatriz Cerbino. Nina Verchinina e a construção de um corpo expressivo.
Beatriz Cerbino, Ana Luíza Cerbino. O original Ballet Russe no Rio de Janeiro: memórias em movimento.
Jeff Chang. Can't stop won't stop: a history of the hip-hop generation.
Irani Cippiciani - Gênero e performance no Sul da Índia - o feminino ambivalente: da força da deusa à negação da mulher.
Elizabeth Claire. Dance studies, gender and the question of history.
Royd Climenhaga (Ed.). The Pina Bausch sourcebook: the making of Tanztheater.
Silvia Pinto Coelho. “Práticas de atenção”: ensaios de desterritorialização e performance coreográfica.
Renato Cohen. A cena transversa: confluências entre o teatro e a performance.
Renato Cohen. Perfomance e telepresença: comunicação interativa nas redes.
Amélia Conrado; Laudemir P. dos Santos; Maria Paixão. Danças e africanidades: desafios anticoloniais na pós-graduação em dança, caminhos desobedientes para epistemologias e estéticas insurgentes.
Giovana Consorte; Rousejanny Ferreira. Discutindo juventudes: microrrevoluções entre a cultura e a educação.
Romain Bigé (ed.). Steve Paxton: drafting interior techniques.
Contact at 10th & 2nd. Contact Improvisation at Danspace St. Mark's Church, New York City, 1983 [vídeo].
Contact Quarterly: Contact Improvisation Sourcebook - 1975 to 1992.
Aurore Després. Le Contact Improvisation: une situation particulière d'enseignement-apprentissage.
Tom Engels; Myriam Van Imschoot (Ed.). Conversations in Vermont (Lisa Nelson; Steve Paxton).
Fernanda Hübner de Carvalho Leite. Contato Improvisação (Contact Improvisation): um diálogo em dança.
Mayana Marengo; Zilá Muniz. Um olhar sobre Material for the Spine, de Steve Paxton.
Cynthia Novack. Sharing the dance: Contact Improvisation and american culture.
Steve Paxton. D'un pied sur l'autre (1972-1975).
Steve Paxton. Entrevistado por Fernando Neder.
Steve Paxton. Esquisse de techniques interieures.
Steve Paxton. Fall after Newton. [vídeo]
Steve Paxton. Small dance. [vídeo]
Steve Paxton. Swimming in gravity: Lecture [vídeo].
Steve Paxton. Talking dance. [vídeo]
Steve Paxton; Romain Bigé. Mouvements ancestraux: le Contact Improvisation et les premiers contacts.
María Paz Brozas Polo. La accesibilidad en la danza Contact Improvisation.
Pedro Rodrigo Penuela Sanches. A relevância política de alguns princípios do Contato Improvisação.
Jörg Schmid. Contato Improvisação como uma arte de viver.
Jörg Schmid. Contato Improvisação como uma arte de viver. [parte 2]
Jörg Schmid. Contato Improvisação como uma arte de viver. [parte 3]
Jörg Schmid. Contato Improvisação como uma arte de viver. [parte 4]
Nancy Stark Smith. Contato Improvisação.
Dossiê:
Contato-Improvisação
(por Paulo Caldas)
Isto é estar em pé.
Deixe seu bumbum ficar pesado, relaxe os órgãos internos para dentro da bacia.
Respire tranquilo.
Sinta o peso de seus braços.
Sinta a coluna subindo pelos ombros e apoiando o crânio.
Neste centro de estar em pé, observe alguns pequenos movimentos.
Eu chamo isso de A Pequena Dança.
Steve Paxton
Você tem que relaxar até certo ponto para que a dança funcione bem. Você tem que sentir seu peso, perceber sua sensação. Você tem que ouvir. Você tem que se entregar a isso. Você não pode ter um controle excessivo, mas também não pode ser muito passivo. O Contato Improvisação incentiva as pessoas a descobrir e inventar; a cooperar, a desafiar, a criar dentro de seus limites. Já mencionei generosidade? Há muitas pessoas, inclusive eu, que sentem que é um trabalho de paz. Mas também pode ser muitas coisas diferentes, dependendo do que você enfatiza em sua prática.
Nancy Stark Smith
Guy Cools. De la dramaturgie du corps en danse. [VER DOSSIÊ]
Guy Cools. Sobre dramaturgia da dança. [VER DOSSIÊ]
Volmir Cordeiro. Valeska Gert e Marcelo Evelin: morrer em dança.
Antenor Ferreira Corrêa. Indígenas em contexto urbano e identidade: uma colaboração artística com os Wapichana.
Josiane Franken Corrêa; Débora S. Allemand; Thiago S. de Amorim Jesus. As danças na educação básica; nas festas escolares e para além delas.
Josiane Franken Corrêa; Flávia Marchi Nascimento. Ensino de dança no Rio Grande do Sul: um breve panorama.
Daniel Santos Costa; Sayonara Pereira. Da oralidade popular brasileira a uma dança teatral performativa: o corpo pós-colonial como lugar de experiência.
Pablo Assumpção Barros Costa. Da rua como coisa ativa: sua força linguística, mística e estética.
Pablo Assumpção Barros Costa. Delinquência erótica, uma poética: experimentos em sensualidade etnográfica e teoria queer.
Pablo Assumpção Barros Costa. Os sentidos da intimidade: corpo, gênero e sexualidade.
Pablo Assumpção Barros Costa. Ressonâncias queer na música popular brasileira: voz, escuta, pertencimento.
Karyne Dias Coutinho; Robson Haderchpek. Pedagogia de si: poética do aprender no teatro ritual.
Thomas Csordas. A corporeidade como um paradigma para a antropologia.
Merce Cunningham. O dançarino e a dança.
Liana da Silva Cunha; Victor Hugo Neves de Oliveira. Ecodanças: reflexões sobre práticas artísticas afro-indígenas como pesquisa.
Bojana Cvejic. Collectivity? You mean collaboration.
Bojana Cvejic et al. La partition musicale et chorégraphique.
Bojana Cvejic; Ana Vujanovic. Esfera pública através da performance.
D
Emyle Daltro. Areias ao vento ou Vestígios de um trabalho de arte, vida, dança, memória.
Emyle Daltro. Quando a dança se torna nossa: corpos, movimentos, modos de atenção e(m) pesquisa.
Emyle Daltro. Temporal: encontros de improvisação e composição em tempo real.
Emyle Daltro; Roberta Kumasaka Matsumoto. Processos de composição/ensino/aprendizagem em dança.
Joseph Danan. Mutações da dramaturgia: tentativa de enquadramento (ou de desquadramento). [VER DOSSIÊ]
Dança [Seguindo uma tradição inaugurada com a criação dos primeiros espaços universitários para a Dança no Brasil, o Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia (PPGDanca/UFBA) lança o primeiro periódico exclusivamente direcionado à Pesquisa em Dança do país. A Revista DANÇA é composta por artigos acadêmicos, resenhas de livros e eventos (congressos, festivais, seminários, encontros), traduções de artigos e capítulos de livros, dentre outras produções bibliográficas, que tenham se transformado em referência entre os pares, além de um Fórum Temático dedicado a questões identificadas como emergentes pelos pesquisadores.]
Mônica Dantas. Arquivos digitais em dança: interrogando e construindo memórias coreográficas.
Mônica Dantas. Desejos de memória: procedimentos de recriação de coreografias de Eva Schul.
Mônica Dantas. Movimento: matéria-prima e visibilidade da dança.
Mônica Dantas; Caroline Kummer de Jesus. Propostas coreográficas da dança jazz na cidade de Porto Alegre.
Mônica Dantas; Andréa Soares. Um olhar transversal para as danças do mundo.
Arthur C. Danto. A transfiguração do lugar-comum: uma filosofia da arte.
Arthur C. Danto. Crítica de arte após o fim da arte.
Arthur C. Danto. Marcel Duchamp e o fim do gosto: uma defesa da arte contemporânea.
Scott deLahunta. Dance dramaturgy: speculations and reflexions. [VER DOSSIÊ]
Marco De Marinis. Pesquisa, experimentação e criação em teatro no século XX.
Guy Debord. Introduction to a critique of urban geography. [VER DOSSIÊ]
Guy Debord. Theory of the dérive. [VER DOSSIÊ]
Gilles Deleuze. O ato de criação.
Gilles Deleuze. Sobre o teatro; Um manifesto de menos; O esgotado.
Jane C. Desmond. Corporalizando a diferença: questões entre dança e estudos culturais.
Georges Didi-Huberman. Diante da imagem: questão colocada aos fins de uma história da arte.
Georges Didi-Huberman. El bailaor de soledades.
Georges Didi-Huberman. O que vemos, o que nos olha.
Georges Didi-Huberman. Quando as imagens tocam o real.
Georges Didi-Huberman. Remontar, remontagem (do tempo).
Georges Didi-Huberman. Sobrevivência dos vaga-lumes.
Sherril Dodds. Dance on screen: genres and media from Hollywood to experimental art. [VER DOSSIÊ]
Gisela Dória. Entrelaçando fios: possíveis eixos dramatúrgicos na dança contemporânea. [VER DOSSIÊ]
Dossiê:
DRAMATURGIA
(por Paulo Caldas)
Andrea Bardawil (Org.). Tecido afetivo: por uma dramaturgia do encontro.
Manuel Belisco; Maria José Cifuentes (Orgs.). Repensar la dramaturgia: errancia y transformación. Rethinking dramaturgy: errancy and transformation.
Synne K. Behrndt; Cathy Turner (Orgs.). Dramaturgy and performance.
Matteo Bonfitto. Tecendo os sentidos: a dramaturgia como textura.
Paola Secchin Braga. Dramaturgia no corpo.
Paulo Caldas; Ernesto Gadelha (Orgs.). Dança e dramaturgia[s].
Revista Cena nº29, 2019: Dossiê Dramaturgis(s), dramaturgismo em tempos pós-dramáticos.
Guy Cools. De la dramaturgie du corps en danse.
Guy Cools. Sobre dramaturgia da dança.
Joseph Danan. Mutações da dramaturgia: tentativa de enquadramento (ou de desquadramento).
Gisela Dória. Entrelaçando fios: possíveis eixos dramatúrgicos na dança contemporânea.
Dramaturgias nº 8, 2018: Dossiê Dramaturgia da Dança.
Renato Ferracini. Por uma potente dramaturgia microscópica.
Jean-Claude Gallotta; Claude-Henri Buffard. Le chorégraphe et son dramaturge.
Pil Hansen; Darcey Callison (Orgs.). Dance dramaturgy: modes of agency, awareness and engagement.
Marianne van Kerkhoven. Looking without pencil in the hand.
Scott deLahunta. Dance dramaturgy: speculations and reflexions.
Gotthold Efhraim Lessing. Hamburg dramaturgy.
Vanessa Macedo. Pulsação da obra: dramaturgias nas práticas contemporâneas de dança.
Anny Mokotow. Decentred perspectives: dramaturgical developments in dance.
Nouvelles de Danse nº 31. Dossier: danse et dramaturgie. [tradução]
Ana Pais. O discurso da cumplicidade: dramaturgias contemporâneas.
Katherine Profeta. Dramaturgy in motion: at work on dance and movement performance.
Fátima Saadi. Dramaturgias: estudo sobre a função do dramaturgista.
Guilherme Schulze. Notas para uma dramaturgia coreográfica.
Melina Scialom. Pensamento dramatúrgico do atuante no processo de criação.
Melina Scialom, Veronica F. M. de Almeida. Dramaturgia na dança: manipulação de energia no processo.
Christel Stalpaert. A dramaturgy of the body.
Theaterschrift nº 5-6, 1994: Über Dramaturgie; On dramaturgy; A propos de dramaturgie.
Théâtre Public nº 67, 1986: Dramaturgie.
Lygia Tourinho. Dramaturgias do corpo: protocolos de criação das artes da cena e do movimento.
.png)
Fernanda Eugenio; João Fiadeiro. O encontro é uma ferida.
Fernanda Eugenio; João Fiadeiro. Secalharidade como ética e como modo de vida.
E
Ciane Fernandes. A arte do movimento como pesquisa somático-performativa.
Ciane Fernandes. Pesquisa somático-performativa; sintonia, sensibilidade, integração.
Renato Ferracini. Por uma potente dramaturgia microscópica. [VER DOSSIÊ]
Renato Ferracini; Bruna Martins Reis. Dança e saúde mental: ações de potência.
Maria Cristina Franco Ferraz. Graça, corpo e consciência.
Sueli Ferreira (Org.) O ensino das artes: construindo caminhos.
Valéria Maria Chaves Figueiredo. A dança, a escola e seus diferentes espaços e tempos.
Geisha Fontaine. Variações sobre momentos de dança.
Osvaldo Fontes Filho. Jacques Rancière e a modernidade do movimento.
Christina Gontijo Fornaciari; Camila Oliveira. A tecnologia como elemento transversal da cena.
Sylvie Fortin. Contribuições possíveis da etnografia e da auto-etnografia para a pesquisa na prática artística.
Sylvie Fortin. Educação somática: novo ingrediente da formação prática em dança.
Sylvie Fortin; Pierre Gosselin. Considerações metodológicas para a pesquisa em arte no meio acadêmico.
Sylvie Fortin; Warwick Long. Percebendo diferenças no ensino e na aprendizagem de técnicas de dança contemporânea.
F
Eleonora Fabião. Corpo cênico, estado cênico.
Eleonora Fabião. Performance e teatro: poéticas e políticas da cena contemporânea.
Eleonora Fabião. Programa performativo: o corpo-em-experiência.
Maria Fonseca Falkembach. Perspectiva da educação somática no currículo do Ensino Básico: dança e relações de poder no corpo.
Camila Mota Faria. A coreografia da luta: a dança como elemento de identificacão e de afirmação cultural da comunidade de Balbino – CE.
Charles Feitosa. O corpo como matéria para a obra de arte.
Charles Feitosa. Fronteiras entra as artes da performance e a filosofia.
Charles Feitosa. Investigação e criação: um diálogo entre Vera Mantero e André Lepecki.
Charles Feitosa. Materialidade e imaterialidade do corpo nas artes cênicas e na filosofia.
Michel Foucault. A ordem do discurso.
Michel Foucault. Ditos e escritos III: Estética: literatura e pintura, música e cinema.
Michel Foucault. Microfísica do poder.
Michel Foucault. O corpo utópico, As heterotopias.
Michel Foucault. Vigiar e punir.
Afinal, o corpo do dançarino não é justamente um corpo dilatado segundo um espaço que lhe é ao mesmo tempo interior e exterior?
Michel Foucault
Mark Franko. Choreographing discourses: a Mark Franko Reader.
Mark Franko. Dance as text: ideologies of the baroque body.
Mark Franko. Inversões figurais do corpo dançante de Luís XIV.
Ida Mara Freire. Dança e cegueira: a criação no lugar da falta.
Loïe Fuller. Como criei a dança serpentina.
Ernesto Gadelha. Autoetnografia da concepção de um currículo: inflexão de um habitus particular em uma política pública.
Jean-Claude Gallotta; Claude-Henri Buffard. Le chorégraphe et son dramaturge. [VER DOSSIÊ]
No começo era o movimento.
Não havia repouso porque não havia paragem do movimento. O repouso era apenas uma imagem demasiado vasta daquilo que se movia, uma imagem infinitamente fatigada que afrouxava o movimento. Crescia-se para repousar, misturavam-se os mapas, reunia-se o espaço, unificava-se o tempo num presente que parecia estar em toda a parte, para sempre, ao mesmo tempo. Suspirava-se de alívio, pensava-se ter alcançado a imobilidade. Era possível enfim olhar a si próprio numa imagem apaziguadora de si e do mundo.
Era esquecer o movimento que continuava em silêncio no fundo dos corpos. Microscopicamente. Ora, como se passaria do movimento ao repouso se não houvesse já movimento no repouso?
José Gil
G
Claudia Gitelman. Dança moderna americana: um esboço.
Hubert Godard (entrevistado por Patricia Kuypers). Buracos negros.
Hubert Godard. El gesto y su percepción.
Hubert Godard. Gesto e percepção.
Hubert Godard (entrevistado por Suely Rolnik). Olhar cego.
Hubert Godard. Reading the body in dance: a model.
Ana Godinho. A contradição que não se comunica.
Ana Godinho. Corpo irrisório, em tempo real.
Ana Godinho. Como desfazer para si próprio o seu rosto?
Célia Gouvêa. Retorno renovado: a constituição do acervo Gouvêa-Vaneau.
Raquel Valente de Gouvêa. O corpo do improvisador.
Maria Albertina Silva Grebler. 1980, Pina Bausch e os arcanos de uma dança-teatro.
Christine Greiner. Em busca de uma metodologia p ara analisar a alteridade na arte.
Christine Greiner. O corpo e os mapas da alteridade.
Christine Greiner. Os novos estudos do corpo para repensar metodologias de pesquisa.
Christine Greiner. Por uma economia das generosidades.
Fréderic Gros. Caminhar, uma filosofia. [VER DOSSIÊ]
Rafael Guarato. Dança entre cultura e arte: práticas corporais e meios de legitimação estética.
Rafael Guarato. Por um conceito de "danças populares".
Daniela Guimarães. Corpolumen: poéticas de (re)invenções no corpo na interação dança e cinema.
Daniela Guimarães. Laboratório de interseções artísticas.
Yuji Gushken. Cobertores: o parangolé de Carmen Luz no pensamento coreográfico contemporâneo.
Marina Guzzo. Improvisar e misturar: experiências coreográficas com plantas.
Marina Guzzo; Mary Jane Spink. Dança e ação social: implicação do lugar da arte contemporânea.
H
Pil Hansen; Darcey Callison (Orgs.). Dance dramaturgy: modes of agency, awareness and engagement. [VER DOSSIÊ]
Rosa Hercoles. Dramaturgia da dança: a inerência entre forma e sentido no movimento.
Guilherme Hinz. Pensar o gesto dançado: entrevista com Christine Roquet.
Raimund Hoghe. Bandoneon: em que o tango pode ser bom para tudo?
I
Gilberto Icle. Para apresentar a performance à educação.
Gilberto Icle; Marcelo de A. Pereira. O que pode a performance na educação? Uma entrevista com Richard Schechner.
Gilberto Icle; Tatiana Nunes Rosa. Sobre os limites do corpo.
Tim Ingold; Jo Lee Vergunst (Ed.). Ways of walking: ethnography and practice on foot. [VER DOSSIÊ]
Virginia Kastrup. A aprendizagem da atenção na cognição inventiva.
Virginia Kastrup. Aprendizagem, arte e invenção.
Virginia Kastrup. O devir-criança e a cognição contemporânea.
Virgínia Kastrup. O funcionamento da atenção no trabalho do cartógrafo.
Virginia Kastrup. O tátil e o háptico na experiência estética: considerações sobre arte e cegueira.
Virginia Kastrup. Políticas cognitivas na formação do professor e o problema do devir-mestre.
Helena Katz. Pesquisa em dança: entre a circularidade viciada e o mapa de navegação.
Helena Katz. Textos produzidos a partir de 1976.
Marianne van Kerkhoven. Looking without pencil in the hand. [VER DOSSIÊ}
Gabriele Klein. Teoria da dança como uma prática de crítica.
Gabriele Klein. Transmitir a dança: legado e tradução das coreografias de Pina Bausch.
Boris Kochno. Diaghilev and the Ballet Russes.
Paula Kramer. Trabalhando com exposição física na dança contemporânea em espaços externos.
Bojana Kunst. Danza y trabajo: el potencial político y estético de la danza.
Rudolf Laban. Dança educativa moderna.
Rudolf Laban. Domínio do movimento.
Timmy De Laet. Corpos co(se)m memórias: estratégias de re-enactment na dança contemporânea.
David Lapoujade. O corpo que não aguenta mais.
Mahalia Lassibille. Escrever "a dança" em antropologia: a violência da pesquisa na ponta da caneta.
Isabelle Launay. A elaboração da memória na dança contemporânea e a arte da citação.
Isabelle Launay. Laban, ou a experiência da dança.
L
David Le Breton. A sociologia do corpo.
David Le Breton. Escarificações na adolescência: uma abordagem antropológica.
Patrícia Leal. Arte pelos sentidos: continuidades aromáticas, fluxo e consciência.
Patrícia Leal. Espaços-tempos: sentimentos errantes em fluxos dramatúrgicos.
Patrícia Leal. Livro em fluxo.
Patrícia Leal. Sabor, aroma e sentimentos: consciência e autonomia ao intérprete criador.
Cristina Rebelo Leandro; Elisabete Monteiro; Filipe Melo. A dança na educação: uma abordagem interdisciplinar da Dança Criativa e o Estudo do Meio em escolas portuguesas.
Hans-Thies Lehmann. Teatro pós-dramático.
Hans-Thies Lehmann. Teatro pós-dramático, doze anos depois.
Fernanda Hübner de Carvalho Leite. Contato improvisação (contact improvisation): um diálogo em dança.
Patrícia Leonardelli. A dramaturgia do invisível no contexto de crise da representação contemporânea.
André Lepecki. 9 variações sobre coisas e performance.
André Lepecki. Choreography as apparatus of capture.
André Lepecki. Coreopolítica e coreopolícia.
André Lepecki. Corpo colonizado.
André Lepecki. Exhausting dance: performance and the politics of movement.
André Lepecki. Inscrever a dança.
André Lepecki. Permissão para dançar.
André Lepecki. Planos de composição.
André Lepecki. Seminário Documentos Movimentos | Panorama 2013. [vídeo]
André Lepecki. Singularities: dance in the age of performance.
André Lepecki. Still: on the vibratile microscopy of dance.
André Lepecki; Sally Banes (Eds.). The senses in performance.
[…] a coreografia aciona uma pluralidade de domínios virtuais diversos – sociais, políticos, econômicos, linguísticos, somáticos, raciais, estéticos, de gênero – e os entrelaça a todos no seu muito particular plano de composição, sempre à beira do sumiço e sempre criando um porvir.
André Lepecki
Gotthold Efhraim Lessing. Hamburg dramaturgy. [VER DOSSIÊ]
Cecília de Lima. Arte sensorial e o sentido nu.
Renata Lima. A potência artística do corpo na capoeira Angola.
Renata Lima. Corpo limiar e encruzilhadas: a dança no contexto da cultura negra.
Renata Lima. Dança-ação de histórias: uma experiência com dança e mitologia dos orixás.
Renata Lima. Mandinga da rua: a construção de um corpo poeticamente crítico.
Renata Lima. Sambas de umbigada: considerações sobre jongo, performance, ritual e cultura.
Renata Lima; José Luiz C. Falcão. Cultura popular: seus contornos, desdobramentos e materializações.
Renata Lima; Rafaela F. de Jesus. Dançação de histórias: cultura afro-brasileira em movimento.
Renata Lima; Olga R. Rodrigues. Pistas e vestígios da Dança Afro em Goiânia.
Laurence Louppe. Corpos híbridos.
Laurence Louppe. La littérature et la danse: écriture littéraire, écriture chorégraphique au XXe siècle: une double révolution.
Vanessa Macedo. Pulsação da obra: dramaturgias nas práticas contemporâneas de dança. [VER DOSSIÊ]
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Arlindo Machado. Pré-cinemas & pós-cinemas.
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Thaíse V. Madeira; Felipe S. Odier. A dança sagrada que vem de Angola: um saber-ser dançante no Reinado de Nossa Senhora do Rosário.
Carolina de Pinho Barroso Magalhães. Limiares entre a dança e o teatro.
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Erin Manning. O que mais? Interlúdio de "Sempre mais do que um": a dança da individuação.
Erin Manning. Proposições para um movimento menor.
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Cintia Bueno Marques. A transformação de Maria: um estudo sobre representações do feminino e construções identitárias na prática das danças ciganas.
Isabel Marques. Corpo, dança e educação contemporânea.
Isabel Marques. Dança-educação ou dança e educação? Dos contatos às relações.
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Isabel Marques. Notas sobre o corpo e o ensino da dança.
Roberta Ramos Marques. Uma biblioteca de dança" mais na carne".
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Marina Milito de Medeiros; Sayonara Pereira. A utilização do gestual cotidiano e alguns de seus desdobramentos no espetáculo Kontakthof (1978) de Pina Bausch para o Tanztheater Wuppertal.
Emma Meehan. Speak: movimento autêntico, 'texto encarnado' e performance como pesquisa.
Flavia Meireles. Corpos/corpas/corpes dissidentes e a cena artística: políticas de diferença.
Flavia Meireles. Quem luta e como?: contextos artísticos na Lia Rodrigues companhia de danças.
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Sandra Meyer Nunes. O criador-intérprete na dança contemporânea.
Jussara Miller. A escuta do corpo para crianças.
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Jussara Miller. O corpo presente: uma experiência sobre dança-educação.
Jussara Miller; Neide Neves. Técnica Klauss Vianna: consciência em movimento.
Regina Miranda. Espaços deslocados: poéticas de interação entre arte e tecnologia.
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Anny Mokotow. Decentred perspectives: dramaturgical developments in dance. [VER DOSSIÊ]
Joshua Monten. Algo velho, algo novo, algo emprestado... Ecletismo na dança pós-moderna.
Janaína Moraes. A poética do convite e as performatividades transformativas.
Juliana Moraes. Coreografia e instalação: organização do espaço-tempo e imbricação corpo-obra.
Juliana Moraes. Laban no século XXI: revisões necessárias.
Juliana Moraes. O conceito de coreografia em transformação.
Peticia Carvalho de Moraes. Território, subjetividade e recepção: a Festa do Coco criando espaço incorporado.
Midiateca de Dança [Acervo digital com informações relacionadas a produção de dança no/do Brasil, principalmente na/da cidade de Florianópolis, estado de Santa Catarina, idealizado por três profissionais residentes e ativas neste contexto: Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres. Como ação voltada à documentação, ao incentivo à pesquisa e à difusão de projetos e estudos dedicados ao pensar e fazer dança, todo o conteúdo é disponibilizado de modo gratuito.]
Ana Carolina Mundim (Org.) Abordagens sobre improvisação em dança contemporânea.
Ana Carolina Mundim. Danças brasileiras contemporâneas: um caleidoscópio.
Ana Carolina Mundim. Dramaturgia, corpo e processos de formação em dança na contemporaneidade.
Ana Carolina Mundim, Sandra Meyer Nunes, Suzi Weber. A Composição em Tempo Real como estratégia inventiva.
Levi Mota Muniz. A performance como ética ecológica do enfrentamento: iniciativas dissidentes para repensar as noções de gênero a partir da ação "Arqueologia do Lixo".
Mariana Lima Muniz; Juliana C. Franco da Silveira. Pina Bausch e Tanztheater Wuppertal: processos de criação e dispositivos de composição (1973 a 2009).
Jean-Luc Nancy. 58 indícios sobre o corpo.
Thaise Luciane Nardim. Três esboços de horizontes imprecisos: lentes de Allan Kaprow para pensar a performance hoje.
Cássia Navas. A arte da dança na universidade pública brasileira.
Cássia Navas. Centros de formação: o que há para além das academias?
Cássia Navas. Dança brasileira, no final do século XX.
Cássia Navas. Entrevistar e escrever: procedimentos para palavras encarnadas de dança.
Lisa Nelson. Conversations in Vermont.
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Eduardo Passos; Virgínia Kastrup; Liliana da Escóssia (Orgs.). Pistas para o método da cartografia.
Yara dos Santos Costa Passos. Escritas para resistir: as florestas e corpas que dançam.
Débora Campos de Paula. Desenhos no chão e pinturas no ar.
Adriana Pavlova. Encarnado: uma leitura coreopolítica do projeto da Lia Rodrigues na favela da Maré.
Steve Paxton. A queda depois de Newton. [vídeo] [VER DOSSIÊ]
Steve Paxton. D'un pied sur l'autre (1972-1975). [VER DOSSIÊ]
Steve Paxton. Entrevistado por Fernando Neder. [VER DOSSIÊ]
Steve Paxton; Romain Bigé. Mouvements ancestraux: le Contact Improvisation et les premiers contacts. [VER DOSSIÊ]
Julie Perrin. Du quotidien: une impasse critique.
Julie Perrin. Figures de l'attention: cinq essais sur la spatialité en danse.
Julie Perrin. Ler Rancière a partir do campo da dança contemporânea.
Verônica Teodora Pimenta. Saber-improvisação: saber sentido e cognição inventiva.
Enrico Pitozzi. Lógica da composição: notas sobre a cena tecnológica.
Diego Pizarro. Contato-improvisação no Brasil pela trajetória de Isabel Tica Lemos.
Maria Alice Poppe. Angel Vianna: fricção do corpo entre a dança e a cena.
Maria Alice Poppe. Poética do peso | poética da gravidade | poética do chão.
Frédéric Pouillaude. A dança e a ausência da obra.
Gilbertto Prado. Arte telemática: dos intercâmbios pontuais aos ambientes virtuais multiusuário.
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Rosa Primo. A dança possível: as ligações do corpo numa cena.
Rosa Primo. Artista docente: incursões e mutações nos modos de existência.
Rosa Primo. Da dança fantasmata: caleidoscópio do corpo.
Rosa Primo. Desmesuras da composição em dança.
Rosa Primo. Passagens sem termo.
Rosa Primo. Dança: porosidade e resistência.
Rosa Primo. Um corpo-por-inventar.
Katherine Profeta. Dramaturgy in motion: at work on dance and movement performance. [VER DOSSIÊ]
Lela Queiroz. Corpo, dança, consciência: circuitações e trânsitos em Klauss Vianna.
Lela Queiroz. Corporalização: BMC em dança.
Cassiano Sydow Quilici. A contemplação reconsiderada: artes performativas e investigações da percepção.
Cassiano Sydow Quilici. Artaud e os Yanomami: pestes, rituais e artes performativas.
R
Luciana Ballestrin. América Latina e o giro decolonial.
Eduardo Viveiros de Castro. A inconstância da alma selvagem.
Eduardo Viveiros de Castro. Encontros.
Eduardo Viveiros de Castro. Entrevista.
Frantz Fanon. Os condenados da terra.
Frantz Fanon. Pele negra, máscaras brancas.
Nilma Lino Gomes. Alguns termos e conceitos presentes no debate sobre relações raciais no Brasil: uma breve discussão.
Lélia Gonzalez. A categoria político-cultural de amefricanidade.
Ailton Krenak. Ideias para adiar o fim do mundo.
Ailton Krenak. O amanhã não está à venda.
Kabengele Munanga. Negritude: usos e sentidos.
Kabengele Munanga (Org.). Superando o racismo na escola.
Kabengele Munanga. Rediscutindo a mestiçagem no Brasil.
Boaventura de Sousa Santos. A construção multicultural da igualdade e da diferença.
Boaventura de Sousa Santos; Maria Paula Meneses (Orgs.). Epistemologias do sul.
Dossiê transversal:
Raça, etnia e sociedade
(por Emyle Daltro)
Jacques Rancière. A comunidade estética.
Jacques Rancière. A historicidade do cinema.
Jacques Rancière. A partilha do sensível: estética e política.
Jacques Rancière. Da política à estética?
Jacques Rancière. O espectador emancipado.
Bruna Martins Reis. Sobre corpos fronteiras e processos criativos híbridos.
Bruna Martins Reis. Sobre criar a "borda": uma dança de corpo fronteira.
Lenira Rengel. Dicionário Laban.
Lenira Rengel. O corpo e possíveis formas de manifestação em movimento.
Lenira Rengel. Ler a dança com todos os sentidos.
Lenira Rengel. Dança: a geometria metafórica.
Lenira Rengel; Maria Mommensohn. O corpo e o conhecimento: dança educativa.
Lenira Rengel; Jadiel Ferreira Santos. Pelo ensino de uma dança desobediente: reinventar o homo aestheticus em metáforas ativistas negras.
Felipe Kremer Ribeiro. A escultura, o vídeo e a dança: pensamentos sobre a consistência do gesto.
Mônica Ribeiro. Pesquisa em dança: processos e travessias.
Lucas Valentim Rocha. Dança e coautoria em rede: processos de criação em grupo.
Thereza Rocha. Dança|Filosofia: verso e reverso de um dizer.
Thereza Rocha. Dança e liquididade: um estudo sobre tempo e imanência na dança contemporânea.
Thereza Rocha. Escrita de processo / Escrita de dança.
Thereza Rocha. Palestra-corpo: dança conceitual.
Thereza Rocha. Por uma (des)ontologia da dança em sua (eterna) contemporaneidade.
Henrique Rochelle. Dança em texto: comunicação através dos textos sobre a dança.
Henrique Rochelle. Memória e registro dos arquivos do corpo: questões para museus de dança.
Graziela Rodrigues; Elisa Costa. Dançar para a fonte Xavante: uma experiência do bailarino-pesquisador-intérprete de retorno à Terra Indígena de Pimentel Barbosa.
Suely Rolnik. Cartografia sentimental: transformações contemporâneas do desejo.
Suely Rolnik. Esferas da insurreição.
Suely Rolnik. Memória do corpo contamina museu.
Suely Rolnik. Molda-se uma alma contemporânea: o vazio-pleno de Lygia Clark.
S
Moacir Romanini Junior. Tentativas de capturar o sensível: a fotoperformance e as artes presenciais.
Eugenia Cassini Ropa. A dança urbana ou sobre a resiliência do espírito da dança.
Christine Roquet. Análise do movimento e análise de obras coreográficas.
Christine Roquet. Da análise do movimento à abordagem sistêmica do gesto expressivo.
Christine Roquet. Ler o gesto, uma ferramenta para a pesquisa em dança.
Fátima Saadi. Dramaturgias: estudo sobre a função do dramaturgista. [VER DOSSIÊ]
Lúcia Santaella. A condição inter e transdisciplinar da arte na cultura contemporânea.
Lúcia Santaella. Da cultura das mídias à cibercultura: o advento do pós-humano.
Gabriela Santos C. Santana. A improvisação desde as corporeidades afrodiaspóricas que jogam dançam e lutam.
Ivani Santana. Dança na cultura digital.
Ivani Santana. De corpo presente na dança digital distribuída em rede.
Eriel de Araújo Santos. Tecnoestética, interlocuções e afecções entre arte-vida.
Inaicyra Falcão dos Santos; Luciane Silva. Colonialidade na dança e as formas africanizadas de escrita de si: perspectivas sul-sul através da técnica Germaine Acogny.
Jussara Belchior Santos. Peixe diabo, peixe dente e peixe tesoura: a friccão entre texto e dança em Piranha, de Wagner Schwartz.
Maíra Santos. Princípios somáticos no campo da dança: práticas de ver o tempo.
Margareth dos Anjos Santos. A construção da identidade da criança negra pela ludicidade do jongo.
Cibele Sastre. Espaços de ação e de inscrição de si.
Cibele Sastre. Labirinto Laban.
Regina Schöpke. Corpo sem órgãos e a produção da singularidade: a máquina de guerra nômade.
Guilherme Schulze. Notas para uma dramaturgia coreográfica. [VER DOSSIÊ]
Melina Scialom. Pensamento dramatúrgico do atuante no processo de criação. [VER DOSSIÊ]
Melina Scialom, Veronica F. M. de Almeida. Dramaturgia na dança: manipulação de energia no processo. [VER DOSSIÊ]
Seminários de Dança:
01. História em movimento: biografias e registros em dança.
02. O que quer e o que pode ser [ess]a técnica?
03. Algumas perguntas sobre dança e educação.
04. O avesso do avesso do corpo: educação somática como práxis.
06. E por falar em... corpo performático: fazeres e dizeres na dança.
07. Dança clássica: dobras e extensões.
09. Graduações em dança no Brasil: o que será que será?
10. Dança não é (só) coreografia.
11. 1, 2, 3 e já! A criança pinta, borda e dança.
12. A dança das redes. As redes da dança.
Richard Sennett. Carne e pedra: o corpo e a cidade na civilização ocidental.
Bárbara Conceição Santos da Silva. Cozinha e improvisação: reverberações do Movimento Autêntico na criação em dança.
Bruno de Jesus da Silva. Mestre King na dança da Bahia: o Opaxorô como metáfora de um legado.
Edna Christine Silva. Uma proposta para pensar a inserção da dança na educação básica.
Jaqueline de Oliveira e Silva. Guerra, perré e outras manobras: uma etnografia da dança do caboclinho pernambucano.
Kleber Rodrigo Lourenço Silva. A experiência com o corpo motriz: criação e poética em dança contemporânea.
Juliana Carvalho Franco da Silveira. Formação em dança: fontes de saber e relações de poder.
Nancy Stark Smith. An emergent underscore: a conversation with Nancy Stark Smith, London.
Nancy Stark Smith. Contato Improvisação.
Muniz Sodré. Cultura, corpo e afeto.
Rebecca Solnit. Wanderlust: a history of walking. [VER DOSSIÊ]
Juliann Rosa de Souza. A dramaturgia da dança dos orixás: entrevista com Augusto Omolú.
Maíra Spanghero. Tecnologia para entender dança: as notações coreográficas.
Christel Stalpaert. A dramaturgy of the body. [VER DOSSIÊ]
Susan W. Stinson. Coreografando uma vida: reflexões sobre projeto de currículo, consciência e possibilidade.
Márcia Strazzacappa. A educação e a fábrica de corpos: a dança na escola.
Márcia Strazzacappa. Dança na educação: discutido questões básicas e polêmicas.
Márcia Strazzacappa. Imersões poéticas como processo de formação do artista-docente.
Márcia Strazzacappa. O swing do ensino de dança no Brasil: um balanço de quase duas décadas.
Annie Suquet. La collaboration Cage-Cunningham: un processus expérimental.
Annie Suquet. O corpo dançante: um laboratório da percepção.
Cecilia Tamplenizza; Edilene Dias Matos. Capoeira Angola sob a ótica dos estudos da performance e do ritual.
Carlos Gonçalves Tavares; Alba Pedreira Vieira; Bruno Mendes de Silva. Processo de criação que (se) contamina e (se) ocupa: nos "entres" de dança, vídeo e cidade.
Daniel Tércio. Arquivar performances ou os paradoxos do corpo-arquivo.
Daniel Tércio. Crítica de dança: uma crítica em processo.
Daniel Tércio. Das técnicas ilusionísticas à tecnologia do abismo.
Daniel Tércio. (Des)centralidades: considerações sobre a novíssima dança portuguesa.
T
Airton Tomazzoni. Ainda essa tal de dança contemporânea?
Airton Tomazzoni. Esta tal de dança contemporânea.
Lygia Tourinho. Dramaturgias do corpo: protocolos de criação das artes da cena e do movimento. [VER DOSSIÊ]
Lígia L. Tourinho. O protagonismo das mulheres no campo labaniano.
Lígia L. Tourinho; Camila Simonin. Dança coral, dança em multidão.
Lígia L. Tourinho; Maria Inês G. Souza. A preparação corporal para a cena como evocação de potências para o processo de criação.
Lígia L. Tourinho; Marina Elias. Dramaturgias em improvisação: protocolos de criação nas artes da cena.
Sahari Lay Trigo. Danza pobre: una reflexión sobre el surgimiento de la danza moderna en los Estados Unidos.
U
V
Paul Valéry. Filosofia da dança.
Carla Vendramin; Lucas Reis Velho; Wagner Ferraz. Diversos corpos dançantes: uma proposta de improvisação e dança na comunidade.
Alba Pedreira Vieira et al. Dança na educação infantil: desvelando a arte e a ludicidade no corpo.
Alba Pedreira Vieira; Dienefer Ribeiro Avelino. Dança, música e processos criativos: possíveis interfaces.
Marcílio de Souza Vieira. A memória gruda na pele ou a dança madura do corpo.
Marcílio de Souza Vieira. Abordagens somáticas do corpo na dança.
Marcílio Souza Vieira. Grafias do gesto na dança: notas esparsas.
Marcílio Souza Vieira. Labanotation e Motiv: grafias para a géstica dançada.
Antonieta Acosta. Dança e cinema: algumas aproximações.
Telory D. Arendell, Ruth Barnes (Eds.). Dance's duet with the camera.
Erin Brannigan. Dancefilm: choreography and the moving image.
Leonel Brum. Movimentos da videodança brasileira.
Paulo Caldas et al. (Org.). Ensaios contemporâneos de videodança.
Sherril Dodds. Dance on screen: genres and media from Hollywood to experimental art.
Lilian Graça. A percepção cinestésica na videodança: reverberAÇÕES empáticas entre corpos de carne e da tela.
Claudia Kappenberg. Does screendance need to look like dance?
Katrina McPherson. Making video dance: a step-by-step guide to creating dance for the screen.
Judy Mitoma et al. (Eds.). Envisioning dance on film and video.
Carolina Natal. Mediações entre o cinema e a dança: territórios em questão.
Douglas Rosenberg. Screendance / videodança: uma discussão contemporânea (entrevistado por Leonel Brum e Beatriz Cerbino).
Douglas Rosenberg. Video space: a site for choreography.
Claudia Rosiny, Axel Nesme. La narration du mouvement en vidéodanse.
Sophie Geneviève Walon. Ciné-danse: histoire et singularités esthétiques d'un genre hybride.
Dossiê:
Videodança
(por Paulo Caldas)
W
Edward C. Warburton. Ressonância na dança: a arte de mesclar corpos.
Suzi Weber. Incorporando a teoria e refletindo sobre a prática em dança contemporânea.
Suzi Weber. O universo onírico do Terpsí Teatro de Dança.
James Westcott. Quando Marina Abramovic morrer: uma biografia.
Danielle Wiley. A walk about the city: Stalker, the transurbance and the city map. [VER DOSSIÊ]
X
Jussara Xavier. Dança contemporânea: uma experiência de teatralidade.
Jussara Xavier. Mover o(s) corpo(s): estudos compartilhados da dança no contexto universitário.
Jussara Xavier. O que é dança contemporânea?
Jussara Xavier. O outro na pesquisa e ação da dança contemporânea.
Jussara Xavier. Percepção física: ação de comportamento para a dança.
Jussara Xavier. Quando a história entra em ação ou por uma dança mais criativa.